Александр Рамм

14/09/2025 - 03:24   Classic   Концерты
В парке «Зарядье» в день Москвы прозвучал концерт Юрия Башмета с ведущими оперными солистами и актерами с участием оркестра «Новая Россия» и музыкой только Чайковского. Действительно знаменитыми солистами и актерами.

Это случилось благодаря массе мероприятий в честь дня города. Форум «Территория будущего. Москва 2030», фестиваль «Культурный город», еще что-то. Но главное — концерт продолжил проект «Путь Чайковского», в рамках которого Башмет ездит по всем местам, где вообще бывал Чайковский. Понятно, что Москва — это то, где он не просто бывал, но жил, любил и обожал. А уж как любит Москву Башмет — говорить не надо.

Интересно, что солистами этого концерта стали победители и лауреаты московского знаменитого конкурса имени Чайковского: Александр Рамм, Альбина Шагимуратова, Николай Саченко и Дмитрий Маслеев. Вообще-то должен был играть Борис Березовский, но что-то не сложилось.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я очень рад, что сегодня праздник, - говорит Юрий Башмет. - Наш проект «Путь Чайковского» пришел в Москву. Мы по всей стране это проводим, и это кульминация всего пути Чайковского, я считаю. Все мы — счастливые люди — потому что мы москвичи. Жить в Москве интересно и красиво. Я поздравляю всех москвичей и гостей Москвы с тем, что они могут наслаждаться красотой нашего города. А программа состоит только из Чайковского. Нет, это не означает, что в каждом городе по «Пути Чайковского» мы исполняем именно эти произведения. Где он родился — одно, в Волопаевске — другое. Конечно, мы исполним кантату «Москва», это чистый и настоящий Чайковский. А остальное — набор произведений Чайковского».

Концерт открыл Полонез из оперы «Евгений Онегин» в исполнении оркестра «Новая Россия», и это было эффектно и празднично. Надо упомянуть, что видеоэкраны Большого амфитеатра «Зарядья» транслировали виды Москвы разных лет, фотографии Чайковского и прочие красивости. Канал «Культура» еще и снимал сумасшедшей красивости виды около Кремля, и добавлял это в относительно прямую трансляцию.

Фрагмент статьи Лермонтова «Панорама Москвы» проникновенно прочитал Сергей Гармаш, добрые слова в адрес Москвы у него прозвучали искренне и как-то задушевно. Виолончелист Александр Рамм сыграл «Пеццо каприччиозо» сдержанно и одновременно страстно, как и полагается.

«Москва — мой любимый город. Я поездил по всем городам Земли, и могу сказать, что Москва — мой идеальный город. Чайковский, к сожалению, немного написал для виолончели, - но то, что написал, - это очень эмоциональная музыка. Чайковский — наше все. Более русского композитора — это еще поискать. Конечно, он представляет и Москву, и Россию. Мой любимый район — где я живу, это район Раменки. Недалеко от Главного здания МГУ, Воробьевы горы, красивое место, удобная транспортная доступность, роза ветров такая, что просто чистый воздух. И замечательные люди», - говорит Александр Рамм.

Фрагмент из «Евгения Онегина» прочитала актриса Полина Агуреева: «Москва, как много в этом звуке...». Романс «Горними тихо летела душа небесами» спела Альбина Шагимурадова с чудесной распевностью и кантиленой.

Альбина Шагимурадова
Альбина Шагимурадова

Стих Лермонтова «Москва, Москва!» прочитал Константин Хабенский торжественно и громогласно. Скрипач Николай Саченко нежно сыграл безукоризненно прекрасные «Мелодию» и «Вальс-скерцо», сыграв великолепную каденцию. Фрагмент из «Пиров» Баратынского прочитал Василий Бочкарев.

Николай Саченко
Николай Саченко

Первую часть Концерта №1 для фортепиано с оркестром сыграл Дмитрий Маслеев, и к нему никаких вопросов — блистательно, как всегда. А вот к оркестру вопросики есть. Все это лето «Новая Россия» играет Первый концерт регулярно с разными пианистами, да и с тем же Маслеевым. И вот же беда — на репетициях все идет прекрасно, но начинается концерт, и это злосчастное вступление духовых «Та-та-та-та!» звучит нечисто. Увы, так произошло и в этот раз. Ну какой-то заговор против оркестра, не иначе… И почему-то только вступление, в дальнейшем духовая секция звучит более-менее достойно.

Дмитрий Маслеев
Дмитрий Маслеев

Стихотворение А. Фатьянова «Над Москвой-рекой» прочитал Андрей Мерзликин.

Завершился концерт кантатой «Москва» в исполнении академической капеллы им. Юрлова, Анны Юркус и Игоря Головатенко. Многие говорят, что это сильно заказное во славу властей произведение Чайковского. Но поверьте, когда это исполняет оркестр и хор, - впечатление максимально сильное.

«Путь Чайковского» завершился в Москве, и это было на удивление эффектно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

17/08/2025 - 03:22   Classic   Концерты
На территории Усадьбы Плещеево в Подольске прошел гала-концерт в рамках масштабного проекта «Путь Чайковского», художественный руководитель — Юрий Башмет, при участии лауреатов международных конкурсов: Павел Милюков (скрипка), Александр Рамм (виолончель), Федор Освер (гобой), Семен Соломатников (труба) с камерным ансамблем «Солисты Москвы» с ведением Сергея Шакурова.

Начали с любимой Башметом Элегии памяти Ивана Самарина для струнного оркестра. Не знаю, что сказать. Это было сыграно привычно, технично и элегантно. «Солисты Москвы» просто умеют играть это совершенно. Так оно и было.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Затем - Pezzo capriccioso си минор для виолончели и струнных с Александром Раммом в качестве солиста.

«У меня отношения с этой пьесой длятся много лет, я обожаю ее играть. Каждый раз нахожу что-то новое, и в том числе ностальгическое. Петр Ильич — один из моих любимейших композиторов, а из русских той эпохи — номер один, конечно. Это самое непростое для виолончелистов, ведь оно обязательное на конкурсе Чайковского. Виолончель — инструмент певучий и декламационный. Я пытаюсь не только петь, но и рассказывать историю. Музыка Петра Ильича — искренняя и эмоциональная, она мне очень близка. Он очень чувствовал природу инструмента. Например, эта пьеса посвящена великому русскому виолончелисту Петру Брондукову. Ему же посвящал сонату для виолончели и фортепиано Сергей Рахманинов. Тембр человеческого голоса невозможно не слышать в виолончели».

Он также рассказал, что меценатства образца баронессы фон Мекк, 12 лет спонсировавшей деньгами Чайковского, сегодня нет. Но у него есть «огромное количество людей, помогавшим мероприятиям с поддержкой. Безвозмездной и искренней поддержкой, без которой я бы не находился там, где сейчас нахожусь. И я не говорю про финансовое спонсорство. Наставничество, поддержка, приглашения, вера в меня, выдвижения на премии… То есть дело фон Мекк живет».

Арию Ленского из оперы «Евгений Онегин» для гобоя и струнных с солистом Федором Освером прозвучала живо и непосредственно. Ни одной неточной ноты у гобоя! Филигранная работа. Играл как пел, лучше и не скажешь.

Федор Освер
Федор Освер

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников - прозвучала просто эталонно. Зрители Подольска просто подпевали ей.

«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников
«Неаполитанская песенка» из «Детского альбома» для трубы и струнных, солист  Семен Соломатников

Скрипач Павел Милюков, который до концерта говорил о страхе раскапывать свою генеалогию при тотальном совпадении имени и фамилии с царским министром, а также про то, что еще со студенческих лет его внешнее сходство с Петром Чайковским отмечали все, сыграл 3 пьесы из цикла «Воспоминания о дорогом месте» для скрипки и струнных: Размышление, Мелодию и Вальс скерцо. Трогательное и нежное исполнение.

Павел Милюков
Павел Милюков

«Идея «Пути Чайковского», как это нескромно прозвучит, - моя, - говорит Юрий Башмет. - Родилась она спонтанно. Я читал дневники Чайковского. У нас есть великолепный фестиваль Чайковского в Клину, где есть чудесная атмосфера Чайковского, о чем говорят все исполнители, которым выпадает честь выступить там, где Чайковский сочинил Шестую симфонию. Сердце этого проекта — Клин. А дальше стали думать. Вот он пишет в дневнике: «Еду, заболеваю, погода плохая, чувствую себя плохо, потом — заболел! А потом переворачиваю страницу, и там — срочно нотную бумагу… То есть он болел сочинительством! Рождалась либо мелодия, либо гармония, либо идея создания новых произведений. Сама идея этого проекта исходила из того, что Чайковский — гений, и он сам это знал, и весь мир это давно знает. и любит Петра Ильича. Но кроме этих качеств, он был живым человеком. Поэтому даже находясь в таком настроении, он сочинял. И я подумал: а где он бывал? Хорошо бы пройти его путем. И там исполнять его музыку. Мы начали это в Клину. Затем обратились к тому месту, где он родился, это был Воткинск. Затем был Алапаевск, где он ничего не сочинил, но его личность там развивалась. И сегодня мы в Плещеево. А когда решатся сегодняшние проблемы, мы сыграем во Флоренции. Там уже были договоренности, но сначала Ковид, а потом сегодняшняя ситуация, и это отложено. Но нам дали знать, что они все помнят и ждут.

Еще есть такое местечко Усово в Тамбовской области. Когда-то там жило 500 человек. Они рады провести наш концерт в рамках проекта, но есть две проблемы. Сегодня там проживает 8 человек, и ни на каком тракторе туда не доедешь. Сейчас там стали строить дорогу, рядом есть густонаселенный поселок городского типа, и оттуда приедут.

Здесь почистили газон, и даже благодаря администрации Московской области построили объездную дорогу длиной 1,5 км. Место очень красивое. Мы проедем почти по всем местам, где бывал Петр Ильич. А когда не останется таких мест, мы начнем выступать там, где предполагаем, что он мог бы быть. Для того, чтобы он там все равно там побывал».

«Солисты Москвы»
«Солисты Москвы»

Завершился концерт в Плещеево Серенадой для струнного оркестра в исполнении «Солистов Москвы», и это было просто восхитительно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

03/05/2024 - 02:51   Classic   Концерты
XVI международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле открылся большим гала-концертом звезд академической музыки.

Никакой концепции в этом концерте, кажется, не было, разве что исполнена была музыка последних 300 лет. Но вот имена впечатляют, и первым, кроме самого Башмета, стоит упомянуть про прекрасную певицу Симону Кермес из Германии. Она уже приезжала на сочинский фестиваль Башмета (давние многочисленные ее визиты в Россию уже не в счет), и вот снова решилась приехать в Россию — спеть три неочевидных арии на открытии и дать мастер-класс для молодых музыкантов. Это поступок!

Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле
Юрий Башмет на открытии фестиваля в Ярославле

«А что ей за это может быть? Она же не работает в государственных учреждениях Германии, только в частных театрах и сама дает концерты. Ей ничего и не было», - порассуждал на тему приездов Кермес в Россию Юрий Башмет.

А почему неочевидные арии? Потому что эти оперы у нас не на слуху. Симона Кермес спела арии Арбаче из «Артаксеркса» Риккардо Броски, Ацисы из «Полифема» Никола Порпора и Альмирены из «Ринальдо» Генделя. Если «Ринальдо» еще можно где-то как-то у нас услышать в единичных исполнениях, то ни одна опера Броски и Порпора вообще нигде не идут. Тем интереснее. Аккомпанировали, кстати, «Солисты Москвы» под рукой Юрия Башмета.

Симона Кермес
Симона Кермес

Колоратурное сопрано и «царица барокко» Симона Кермес приехала в отличной вокальной форме и прекрасном настроении. Пыталась общаться со зрителями на русском языке, много пританцовывала. Безупречно спела все эти многочисленные барочные опевания, на длинных нотах позволяла себе вибрато ровно в должную меру, глиссандо вверх и вниз скользили у нее с неподражаемой легкостью и видимой простотой. Когда надо, певица подключала и актерские навыки. Верхний регистр у Кермес по-прежнему чист и хрустально прозрачен, а какой же он проникновенный! Блистательное выступление и долгие заслуженные овации переполненного зала.

Александр Рамм
Александр Рамм

Открылся же гала-концерт Итальянской сюитой для виолончели и фортепиано в версии под камерный оркестр Игоря Стравинского с солистом Александром Раммом. Один из самых одаренных молодых виолончелистов России бережно и изящно сыграл важнейший неоклассический концерт Стравинского, переписанный из собственного его балета «Пульчинелла» (1919). В нем имеются оригинальные итальянские мелодии XVIII века, но Стравинский замешал их с совершенно разными эпохами и приемами. Александр Рамм именно так это и сыграл: вот только что-то в духе Перголези, а вот уже и Скрябин будто, и вдруг барокко, а потом чудится Массне и даже Равель. Виолончель поет в руках Рамма, остро передавая все эти тончайшие нюансы.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Протеже Юрия Абрамовича юная скрипачка Валерия Абрамова вполне справилась с Тремя каприсами Паганини в деконструктивистской версии Эдисона Денисова, написанной по просьбе Олега Кагана. Все каприсы начинаются вполне традиционно для Паганини, но затем Денисов наводит морок и понемногу разлагает их на атомы, затем возвращая к прежней форме. Есть в этом что-то от игр разума, виртуозность так точно страдает, но почему нет. Меньше других «пострадал» знаменитый Cantabile, но Абрамова почти вытянула и там.

Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке
Ксения и Юрий Башмет в концерте Шнитке

Второе отделение открылось беспроигрышным номером. Пианистка Ксения Башмет, дочь маэстро, любит и умеет играть Концерт для фортепиано с оркестром Альфреда Шнитке. Так и случилось. Ксения ровно выдержала принцип цикличности Шнитке, отыграла его вариации темы с самыми разнообразными оттенками, вплоть до гнева и опустошенности. «Солисты Москвы» тоже были отчаянно хороши.

«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»
«Солисты Москвы» и капелла «Ярославия»

Завершился гала-концерт открытия барочным католическим Magnificat Антонио Вивальди, где к «Солистам Москвы» присоединилась филармоническая хоровая капелла «Ярославия», одна из лучших капелл в России. Большую часть жизни Вивальди провел как священник, и хотя его религиозные произведения менее известны, их величия это никак не отменяет. «Ярославия» показала чудесные голоса солирующих и отменную слаженность в хоровых партиях, стоить отметить четкую дикцию на латыни у капеллы. Особенно хороши показались типично «вивальдиевская» 4-я часть, сугубо хоровая Fecit potentiam, и сугубо сольная 5-я Esurientes implevit bonis с невероятно красивыми переплетениями голосов солисток.

«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске
«Солисты Москвы» и Юрий Башмет в Рыбинске

А на следующий день фестиваль Башмета принимал уже и Рыбинск. «Солисты Москвы» сыграли яркую программу из концерта для четырех скрипок Вивальди, Рондо до мажор Россини, концерта для двух виолончелей Вивальди и «Воспоминания о Флоренции» Чайковского. В Рыбинске очень любят классику, все концерты фестиваля всегда проходят тут с успехом и аншлагом, так было и в этот раз. На бис ансамбль Башмета исполнил идеально темперированную Маленькую ночную серенаду Моцарта. А фестиваль продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

20/01/2024 - 01:45   Classic   Анонсы
Первый концерт цикла «МГАСО в Зарядье» в новом году посвящен произведениям двух гениев венской музыки – Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса.

МГАСО в Зарядье. Брамс. Бетховен.
Дирижер – Тимур Зангиев
Солисты - Александр Рамм (виолончель), Гайк Казазян (скрипка).

Дирижер Тимур Зангиев
Дирижер Тимур Зангиев

Симфония № 3 «Героическая» открывает центральный период в творчестве Бетховена и новую эпоху в развитии европейского симфонизма – симфония не похожа ни на одну, созданную ранее. В ней Бетховен разрушил считавшиеся традиционными правила гармонии и ввел диссонансы, от которых первые слушатели содрогались, а критики воспринимали неблагозвучные акценты как фальшь. Своих первых слушателей «Героическая» симфония скорее тревожила, чем доставляла им удовольствие.

Композитор писал «Героическую» в самый тяжелый период своей жизни, когда подтвердился диагноз неизлечимой глухоты, и звуки окружающего мира стали гаснуть для Бетховена. Именно тогда Бетховен написал знаменитое прощальное письмо, известное как «Гейлигенштадтское завещание», завершавшееся фразой, вошедшей в историю: «О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...».

Изначально Бетховен посвятил симфонию Наполеону, назвав рабочий вариант произведения «Буонапарте». Однако, узнав о том, что консул объявил себя императором, разорвал титульный лист партитуры и назвал произведение «Героической симфонией, сочиненной, чтобы почтить память одного великого человека...». Финал симфонии А.Н.Серов сравнивал с «праздником мира, полным победного ликования». Нет в истории музыкального произведения, которое бы лучше донесло до нас сквозь воды Леты облик молодого Наполеона Бонапарта с его неукротимой жизненной энергией и амбициями планетарного масштаба.

Также в программе прозвучит Увертюра "Эгмонт". Величайший немецкий поэт и писатель, драматург, юрист и ученый Иоганн Вольфганг Гёте – идеолог движения «Бури и натиска» – вызывал искреннее восхищение Людвига ван Бетховена. Гёте стал одним из создателей веймарского классицизма, в рамках которого искусство провозглашали носителем особой правды и миром идеала. Сам Гёте писал: «Значительность искусства наиболее очевидно проявляется в музыке, так как не существует материи, которую она должна отбрасывать. Она вся – форма и содержание и возвышает и облагораживает все, что возвышает.» Веймарские классицисты провозгласили музыку искусством из искусств.

В 1809 г. дирекция Венского придворного театра заказала Бетховену музыку к трагедии Гёте «Эгмонт». Бетховен высоко ценил творчество поэта. После публикации партитуры он отправил Гёте письмо: «Вы вскоре получите музыку к «Эгмонту», к тому великолепному «Эгмонту», которого я положил на музыку с той же теплотой, с какой его читал. Я очень хотел бы знать Ваше суждение; даже порицание будет благотворно для меня и моего искусства и будет принято так же охотно, как и величайшая хвала. Большой почитатель Вашего превосходительства Людвиг ван Бетховен.»

Огромную роль в премьере произведения сыграла атмосфера, в которой шла работа над венской постановкой пьесы: город был наполнен горечью и гневом после оккупации Вены войсками Наполеона. Политические страсти нашли музыкальное воплощение в Увертюре «Эгмонт», которая превратилась в лейт-мотив возрождения «драгоценного отечества». Увертюра очень быстро обрела собственную концертную жизнь, полностью отделившись от пьесы, освободилась от традиционных форм: впервые она стала вступлением, вытекающим из сущности пьесы и подготовила появление жанра симфонической поэмы. Многие первые слушатели и исполнители Увертюры не читали драмы Гёте и лишь приблизительно представляли ее содержание. Зато Увертюра «Эгмонт» стала воплощением их чаяний и надежд на восстановление статуса любимой Вены в европейской политике. «Эгмонт» считается лучшим образцом программной музыки Бетховена.

В России пьеса «Эгмонт» Гёте воспринималась чаще всего сквозь призму бетховенской музыки. Трагедия была запрещена к сценической постановке по цензурным соображениям вплоть до времени правления Александра II. Однако Увертюра стала одним из любимых произведений в аристократических салонах Санкт-Петербурга и Москвы: ее играли на фортепиано в четыре руки для избранного круга слушателей.

Впоследствии Увертюра стала одним из наиболее популярных и часто исполняемых произведений Бетховена. Идейные и стилевые черты творчества композитора – героика борьбы за свободу, четко выраженная тема – сжато воплощены в «Эгмонте». В завершении звучит тема «Победной симфонии» - приближающегося издалека праздничного шествия, - предвосхищающая грандиозный финал Девятой симфонии.

Двойной концерт для скрипки и виолончели Иоганнеса Брамса представляет собой синтез нескольких музыкальных эпох. Первая часть Концерта связана с барочной музыкой и жанром инструментального концерта эпохи классицизма. Однако в Концерте использованы общие формы движения, которые найдут широкое применение в музыке романтизма, а затем и в неоклассицистских сочинениях XX в..

Гайк Казазян
Гайк Казазян

Идея Двойного концерта для скрипки и виолончели с оркестром возникла у Иоганнеса Брамса летом 1887 г. Произведение изначально предназначенное для исполнения Иоахимом и Хаусманом было новаторским, так как до Брамса никто, кроме Бетховена, не пытался объединить сольно звучащие скрипку и виолончель с масштабным звучанием симфонического оркестра.

Брамс долгое время сомневался в возможности воплощения своего замысла и продолжал колебаться и в процессе написания. Концерт послужил мостиком к примирению с Иоахимом, с которым Брамс был в ссоре. Произведение открыло новые горизонты в творчестве композитора, став поворотным пунктом в эволюции творческого пути Брамса, и побудив его более плотно заняться изучением специфики игры на струнных инструментах. Во время написания Брамс советовался с солистами насчет возможности исполнения отдельных фрагментов. Премьера произведения прошла в Кельне в 1887 г. Встреча старых друзей при подготовке к концерту была особенно сердечной.

Александр Рамм
Александр Рамм

В концертной программе МГАСО в Зарядье Двойной концерт для скрипки и виолончели исполнят Гайк Казазян и Александр Рамм.

21/09/2018 - 10:48   Classic   Новости музыки
Российский музыкант Александр Рамм записал сольные виолончельные сюиты британского композитора Бенджамина Бриттена.

В течение десятилетия Бриттен работал над тремя сюитами для виолончели, в которых сочетал следование барочным образцам (в частности, виолончельным сюитам Баха) и отзвуки европейского «неоклассицизма» ХХ века, а также безграничное восхищение искусством Мстислава Ростроповича. Искусство крупнейшего представителя русской виолончельной школы вдохновило многих композиторов, оно вызвало к жизни и одну из ярчайших творческих страниц гениального британского композитора.

Выпускник Московской консерватории по классу профессора, ученицы М. Ростроповича Н. Шаховской, лауреат престижнейших международных состязаний (включая приз женевского фонда «Neva Foundation» 2011 г. и серебряную медаль XV Международного конкурса имени П.И. Чайковского в 2015 г.) Александр Рамм завоевал международную известность как выдающийся виолончелист, сочетая яркую артистическую виртуозность с глубиной постижения исполняемой музыки.

Первым из российских музыкантов после Мстислава Ростроповича, Александр Рамм обратился к сольным виолончельным сюитам Бенджамина Бриттена и впервые в России записал их.

Быстрый поиск:
08/05/2016 - 04:06   Classic   Концерты
Для полностью «бетховенского» концерта на VIII музыкальном фестивале в Ярославле Юрий Башмет выбрал 5-ю симфонию (логично), Тройной концерт (логично) и «Именинную увертюру» (неожиданно).

«Торжественная музыка на любой случай», - называл ее сам Бетховен. «Именинная», Zur Namensfeier, «На освящение дома» - как только не называли ее. Бетховен хотел польстить императору Францу, сочинив ее к дню тезоименитства, однако ее отвергли. Сыграли ее годом позже на открытии нового театра Вене. Известна эта увертюра тем, что единственная не предназначена для театра, написана в скерцозных 6/8 (нехарактерных для Людвига) и считается одним из самых слабых и пафосных творений Бетховена.

Оркестр «Новая Россия»
Оркестр «Новая Россия»

Если Юрий Башмет и его «Новая Россия» и хотели убедить в обратном, то это точно не получилось. Оркестр звучал широко, на едином дыхании — но перебороть немотивированную помпезность и явную неизобретательность автора не смог. И сам Бетховен признавал несовершенность своей увертюры. «Новая Россия» смогла вволю поиграться с пафосом до-мажорного взвивания по ступеням, надуть щеки фаготистов, и высокопарно завершить — но…

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Иное дело — Концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром в том же до мажоре. Этот «Тройной» концерт весьма популярен — несмотря на явную нетипичность барочной эстетики сoncerto grosso для самого Бетховена. Критики концерта указывают на явную упрощенность партии фортепиано, намекая на посвящение концерта не слишком искусному 14-летнему пианисту эрцгерцогу Рудольфу. Однако существуют прекрасные исполнения Тройного концерта, например, ГАСО п/у Горенштейна с Денисом Мацуевым, или Берлинским оркестром п/у Караяна с Марком Зельцером, опровергающими эту теорию.

Участники концерта

Все зависит от выбора солистов. Партию фортепиано исполнила Ксения Башмет — и, пожалуй, это было не совсем убедительно. Ксения прекрасна в интерпретациях романтиков или минималистов, но когда музыка требует мускулистости — она отступает в сторону мягкости и округлости. Что совсем не свойственно Бетховену, при этом Ксения прекрасно прозвучала в эффектных гармонических секвенциях.

Молодой виолончелист Александр Рамм (серебро конкурса Чайковского-2015) оказался настойчивее, и выдал роскошные импульсивные сполохи, наполненные энергией — но «просел» в пиано.

Александра Кононова-Дюмортье и Александр Рамм
Александра Кононова-Дюмортье и Александр Рамм

Лидерствовала юная скрипачка Александра Кононова-Дюмортье, победительница множества конкурсов и неоднократная участница фестивалей Башмета. Она держала нерв Тройного концерта от начала до конца, ее скрипка неистовствовала где нужно и погружалась в лиричную печаль где нужно. Ни одного срыва. Кононова легко поддерживала «эстафету» между солистами, а когда уж включалась, то играла точно и безукоризенно, как по форме, так и по настроению. Да и «Новая Россия» словно получала дополнительное дыхание в эти моменты.

Александра Кононова-Дюмортье
Александра Кононова-Дюмортье

А вся вторая половина концерта — это знаменитая, гениальная и какая угодно Симфония №5. Башмет всегда чутко ощущает время. Сегодня, когда воздух в России полон предощущениями перед Днем Победы, и только ими, - Пятая симфония Бетховена именно в точку. И тот же до минор, но насколько же другой. Кстати, Бетховен посвятил ее в том числе русскому князю Разумовскому, его спонсору в то время. В контексте сугубо бетховенского концерта — апофеоз.

Как же сыграла ее «Новая Россия» п/у Юрия Башмета? Это было радийно. Скрупулезное мощное исполнение, без педалируемой трагедийности и с невероятно четкими акцентами на чрезвычайно узнаваемой мелодике. Башмет дирижировал скупо и сухо. Оркестр откликался чутко и широко. Башмет играл Пятую симфонию как фондовую запись на радио, не отвлекаясь на реакцию зрителей, методично и уверенно. Особенно хороша была третья часть с восходящимися взрывающимися контрабасами в две октавы, и «легатистыми» струнными послед. Все было настолько вышколенно гармонично, что требовать большей экспрессивности уже не приходилось. «Новая Россия» показала высочайший класс, ни на йоту не перейдя черту высококачественного профессионализма. Особенно стоит отметить духовую группу (с ними вечная беда у нас) — репризы в четвертой части были безукоризненны, вплоть до тутти.

Бетховенский день на фестивале Юрия Башмета в Ярославле оказался весьма уместен. Закроет фестиваль «Кармен». Но в Ярославле еще ждут многообещающих испанских солистов, и это будет интрига.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Участники концерта