А-Студио

08/02/2017 - 12:15   Поп   Клипы
Группа «А-Студио» выпустила клип на песню «Только с тобой».

Песня «Только с тобой» написана в соавторстве с известным композитором Игорем Крутым.

В качестве съёмочной площадки было выбрано заснеженное поле с таинственным лесом в качестве фона.

В роли режиссёра выступил Евгений Курицын, с которым A’Studio уже сотрудничали при создании клипа «Бегу к тебе». По задумке режиссёра в основе видео лежит романтичный сюжет о парне и девушке, которые работают на отдалённой арктической станции и преодолевая трудности, связанные с изоляцией от цивилизации, взаимно влюбляются.

Для реализации своей идеи Евгений после работы с A’Studio отправился в Норвегию, где он среди невероятных видов досниял материал вместе с местными актёрами.

Быстрый поиск:
04/09/2016 - 16:38   Поп   Интервью
4 сентября телеканал НТВ в 23:49 покажет состоявшийся в мае в «Крокус Сити Холле» вечер памяти знаменитого певца и виртуозного саксофониста Батырхана Шукенова, «солдата любви» из «A’Studio», сольного исполнителя, талантливого участника телепрограммы «Один в один», тюркам и ценителям world music известного как абсолютно искренний исполнитель эпических современных песен о казахской истории и родной земле, с сохранением традиционной мелодики этого народа.

Мы встретились с Русланом Магомедовым, сопродюсером (генеральным продюсером был сам Батырхан) и генеральным директором Батыра, организатором концерта в «Крокусе», чтобы поговорить о его совместной работе с этим человеком, являвшимся, безусловно, явлением для музыки нашей страны и СНГ, которого ценит множество музыкантов самых разных жанров. К примеру, Леонид Агутин характеризует Батыра «бальзамом на мое музыкальное сердце».

Батырхан Шукенов и Руслан Магомедов
Батырхан Шукенов и Руслан Магомедов

Разговор начался в ресторане «Колбасофф» на Симферопольском бульваре – возле дома, где жили Магомедов и Шукенов. Они частенько туда заходили, но это и по другой причине памятное место:

- Здесь у Батыра однажды украли документы. Батыр в этом плане был нежный человек, жизнь в последнее время его побила хорошо, и это был последний такой тычок, который он так близко воспринял… Любой другой человек, конечно, переживал бы, но он после этого даже перестал на своей машине ездить, она простояла почти год, и мы её продали. А так, ездил, ездил, ездил, поставил возле «Колбасоффа» машину, на следующее утро встал – поехать куда-то надо было, зима, машину чистил, пока чистил, открыли дверь и вытащили сумку с документами и деньгами. Это всё было относительно ценно, самое главное, что украли документы, мы думали, что сразу подкинут, может быть, а перезвонили только через две недели – документы вернули, но после этого у Батыра совсем пропало желание водить. Он на ней недолго проездил – на 50 лет ему её подарили – наверное, год всего.

- А до этого он вообще много водил?

- До 2005 года он постоянно ездил за рулём сам, но в последние годы нет. В 2005-м году мы вместе начали работать, Батыр ещё ездил, а потом продал машину и до 2012-го года, когда ему подарили на 50-летие последнюю машину, не водил.

На протяжении нашей встречи Руслан несколько раз размышлял о причинах скоропостижной смерти Батырхана.

- Печально, что было много специалистов, к кому он обращался, но никто из них не заметил проблем. Трудно сказать, почему так случилось. Батыра, как он говорил, в последнее время беспокоил желудок, и он лечился иглоукалыванием у своей хорошей знакомой. Также он консультировался по общему самочувствию у какого-то доктора в частной клинике в одном из торговых центров.

Рядом с домом и рестораном – супермаркет «Азбука вкуса», где закупался Батыр, и все сотрудники которого его знали. Внутри магазина – аптека. Сопродюсер рассказывает, что он после смерти случайно узнал от её фармацевта о том, что незадолго до случившегося Батыр спрашивал лекарство от болей в сердце. Но Руслану он об этом не сообщал, потому что знал, что сразу придётся ехать в больницу, а Батыр этого не хотел..

- Батыр – величина, потерю которой люди ещё полностью не осознали – что они потеряли, особенно Казахстан. Это глыба такая! И притом, что он был очень крут, очень велик, он был совершенно не пафосным. Многие даже до сих пор не осознают этой величины. И я счастлив, что жизнь так сложилась, что я мог с этим человеком работать, что этот человек нянчил моих детей, свадьбу мою вёл, что я был рядом с ним. Для Казахстана это – такая величина, что «Отан Ана» (песня с музыкой Куата Шильдебаева и словами Туманбая Молдагалиева, заглавная для первого альбома Батыра на казахском языке, он считал этнические произведения самым важным, что он записал в жизни, а эта вещь среди них была одной из основных – авт.) – как второй гимн Казахстана. Может быть, для России он не был такой величиной... – говорит генеральный директор, проработавший со своим артистом 10 лет.

- Да, для России не был. Но в Казахстане его помнят, и эта народная любовь безгранична. У них свои истории, воспоминания, связанные с Батыром. Например, я читала, как простая женщина из Алматы вспоминала в интернете, что однажды ей нужно было спустить коляску, вокруг было много людей, и ей помогли. Она поднимает глаза – оказывается, это сделал Батыр, – отвечаю я.

- Прощание с Батыром было очень трогательным, – подытоживает Руслан.

Любили его и артисты:

- Поучаствовать в концерте в «Крокусе» я хотел пригласить всех тех, кто дружил и общался, и как-то повлиял на Батыра, а не просто всех артистов, кому он был симпатичен. С Меладзе они дружили, Батыр передавал кассету Пугачёвой с их записями. И так подружились, они с тех времён и общались, у них была духовная связь. Пресняков привёз Пугачёвой «Джулию», тоже дружили и общались, по жизни вместе шли. С Агутиным они тоже дружили, уважали друг друга, у Батыра в репертуаре была песня, которую сочинил и подарил Лёня. Он нас и в Юрмалу приглашал на свой юбилейный вечер, это было для нас очень важно. Если бы каждый артист пригласил на свой сольный концерт, который идёт в эфире, – это был бы такой толчок! Я к Лёне очень хорошо отношусь, они с Батыром не сказать, чтобы очень сильно дружили, очень близких друзей среди артистов у Батыра не было. Но была его любовь к Батыру и уважение. Даже на этот концерт он согласился, несмотря на то, что находился в туре по Дальнему Востоку. Я посмотрел его гастрольный график, у него 25-го мая свободный день был между выступлениями, для того, чтобы поучаствовать в концерте, ему пришлось за сутки 15–16 часов лететь в самолёте! Алексей Глызин приглашал и на свой юбилейный сольный концерт, и на программу, посвящённую его юбилею, Игорь Саруханов нас приглашал, вот и я их тоже пригласил, – потому что это друзья, которые нас не забывали и что-то для нас делали. Саруханов ещё и написал песню Батыру. А так, приняли участие много композиторов – Володя Ковалёв, которого никто не знает, но он написал такие популярные песни Батыра, как «Твои шаги», «Ревнивая», «Обещай». Песню Ильи Зудина мы пели одну, но она звучала на каждом концерте Батыра, потому что она нравилась людям, – «Все люди знают», Роман Кошкаров, который в «Голосе» потом успешно участвовал, он написал песню «Пламя и лёд». Поэтому все эти люди в концерте, они причастны к нам каким-то образом – или творчеством, или дружбой и симпатиями. Я знал практически всех, с кем Батыр общается и в какой степени. Ровно 10 лет мы проработали с Батыром – и среди десяти лет, четыре года мы точно вместе были беспрерывно. Я уже всё знал – с кем Батыр общается, кому он звонит-кому не звонит, о ком и как думает – всё. Сосо Павлиашвили всегда нравились «А’Studio», он был, может, больше как зритель – таких тесных соприкосновений не было... Когда я работал звукорежиссёром в «А’Studio», он всегда, когда мы пересекались, приходил и говорил – вы, ребята, фирмачи… Лёша Чумаков – то же самое – ему всегда нравился Батыр, когда мы на съёмки как-то пришли, а нас не так часто в телепрограммы приглашали, и Лёша прямо на съёмках, при всех говорит: «Батыр, ты такой крутой певец и музыкант, ты даже не представляешь, да ты где-то вверху, а мы тут…» – ну, как бы такие дифирамбы – Батыр вообще опешил, стоит такой, не знает, как реагировать. Потом после съёмок, когда мы сели в машину, Батыр говорит: «Ну Лёша дал, как сказанул, такие эпитеты!» А я такой человек по жизни, люблю честность и прямоту, что из 10 лет, которые мы работали вместе, 8 лет я Батыру говорил, наверное, не очень приятные вещи, а 2 года – приятные. И я его спрашиваю: а он разве неправду сказал?! Он же, в принципе, тебе сказал правду! Поэтому я Лёшу уважаю. Что человеку надо?! Просто сказать искренние тёплые слова.. Лёша, кстати, и на прощании это сказал – что многие пришли проститься и поклониться, и говорили эти тёплые слова на прощании, но лишь немногие сказали это при жизни, а я успел это сделать и сказать при жизни, что я его люблю и уважаю. И это было важно – когда популярные артисты, коллеги, которые уже сами становились весомыми и знаменитыми, это говорили. Лёша на концерте – это закономерно.

C Александром Реввой и Денисом Клявероме
C Александром Реввой и Денисом Клявером

К сожалению, не все смогли принять участие, особенно те, кто не из России. Но большинство были. Потом, если бы всех желавших и сопричастных я пригласил, то концерт пятичасовым получился. Из них, если поставить по иерархии популярности, – люди посмотрели бы час, два, а потом ушли 90%. Вечер был проведён, чтобы вспомнить человека, вспомнить его песни, было желательным, чтобы эти песни исполнили те артисты, которых хотят услышать и увидеть большинство зрителей. Мне прислали записи молодой группы, они так классно сделали «Стоп, ночь», они не знакомые Батыра, но они классные, они стали бы украшением концерта. Но, может быть, в следующий раз позову не только друзей, а уже и других артистов, которые хотят исполнить эти песни. Если песня живёт после артиста, то и артиста помнят.

Для проведения события совсем не случайно была выбрана дата 25 мая, ведь, как поделился Руслан, «этот концерт был посвящён и годовщине, как Батыра нет, и его дню рождения – он 18 мая, Батыр любил месяц май, у него был день рождения, он проводил все свои сольные концерты примерно в этом месяце. Батыр увлекался нумерологией, 2 + 5 = 7. Это дата, которую, я думаю, выбрал бы сам Батыр».

- Добрый, широкий, очень интеллигентный Батыр был. Переживал, болел по-настоящему за Казахстан. Он понимал: чтобы была мощь и благополучие у государства, нужна культура. Он впитал всё лучшее из казахской культуры и из советской, потому что он учился в Ленинградском институте культуры, об этом периоде очень вспоминал тепло. Он учился вначале там, потом перевёлся в Алма-Атинскую консерваторию. Потому что он был таким музыкантом, что его даже в консерваторию взяли. Поэтому Батыр – это человек мира, я считаю. Таких людей мало, которые настолько сочетают в себе разные грани разных народов. Он мог и об индийской музыке поговорить, о казахской, английской, американской, и о джазе, и о классике. Он был очень разносторонним музыкантом.

- Далер Назаров, пожалуй, главный таджикский современный певец и композитор, - и именно Батырхан инициировал выпуск его первого официального сольного альбома, принял участие в его подготовке. Сын Далера Мехрубон много работал с Батыром как звукорежиссёр, Шукенов принял участие в создании диска Далера Назарова «Moom» и первого сольного релиза его сына, гитариста и певца Аброра Назарова «Это ты….». Далер Назаров похожее говорил – про мультикультурность в музыкальных мышлении и интересах Батыра. Может быть, он чему-то научил Вас? Вообще, расскажите, пожалуйста, о нём как о человеке?

- Конечно, научил. Терпимости, мягкости – он очень терпимый человек, мягче, терпимее, более сдержанный, по сравнению со мной. Более пунктуальный. Ещё он лучше о людях думал всегда (смеётся). Я, говорит, всегда даю людям аванс. Считал, что лучше дать шанс, чем не дать человеку возможность проявить себя. Его доброжелательное отношение ко всем было всегда. Он был демократичным, простым, не богатым, но и не бедным человеком. Он был широкой души человек, у него было стремление всем помочь. Человек так прожил, я не могу его осуждать – я такой, а он такой. Но, я думаю, если бы он больше уделял внимания себе, он бы лучше себя чувствовал и морально, и физически. Я сам нерусский человек. У разных национальностей – разные традиции. У казахов, в Средней Азии и на Кавказе если человек становится большим, то есть получает популярность, то сразу почему-то возникает столько людей, которым нужно помочь! И он помогает этим людям, пока сам не сгорит. Так с Батыром и получилось. В 90-м у «A’Studio» был взлёт. В 92-м уже был спад. И когда я был звукорежиссёром «A’Studio», мы однажды сидели в одной компании с Аллой Пугачёвой. Я был дерзкий, молодой, говорю: «Алла Борисовна, а почему вы так мало им помогаете? Вы хвалите ребят, вам же так они нравятся, давайте поактивнее продвигать их». Помощь должна быть дозированной, сказала Алла Борисовна: я вот дала первый толчок, а так, талант должен развиваться сам. Они талантливые и они докажут, что они сильные. Они станут популярны… Батыр был очень доверчивым человеком, поэтому часть его друзей были, на самом деле, не очень друзьями. Понятие друг у всех разное. Для меня оно – такое, как в песне Владимира Высоцкого из кинофильма «Вертикаль». Поэтому мне нравится Шнур – искренне, народно, может даже в какие-то моменты жёстко и грубо. Проблема интеллигенции – она и при Советском Союзе была такая, что интеллигенция – как в басне Крылова лебедь, рак и щука – они между собой договориться не могут и сделать что-нибудь хорошее сообща тоже не хотят. Вот и будут такие очень похожие друг на друга люди всё равно спорить, а не пытаться понять и услышать друг друга. И здесь, всё-таки, друг – это не только тот, с кем приятно общаться, не только тот, с кем у вас есть общие религиозные или моральные взгляды, и не только тот, с которым вы вместе работаете, а всё-таки это большее. Это тот, кто сможет в зените вашей славы сказать вам правду, кто сможет помочь тебе в трудную минуту, морально поддержать, принести-унести, накормить…

Кстати, какой Руслан друг, я почувствовала и на себе – он накормил меня бесплатно в кафе, довёз до дома, мы живём рядом, попросил, как окажусь в квартире, сообщить ему об этом. Это при том, что интервью было нашей первой встречей. Обо мне он знал заранее через своего друга, я дочь их коллеги.

Батырхан Шукенов и Руслан Магомедов
Батырхан Шукенов и Руслан Магомедов

- Дружба не только в том заключается, чтобы созваниваться и говорить, как мы друг друга любим. Бывает, люди встречаются и говорят: ой, привет, родной, привет, дорогой! Люди слово говорят, а никто ничего в это не вкладывает. Батыр – конечно, очень добрый! Когда мы вместе ездили отдыхать в Таиланд, я упал с мотороллера – вместе катались, причём Бытыр заехал в гостиницу, а я говорю – я ещё прокачусь кружочек. И прокатился, поскользнулся, упал на бок. Где-нибудь в Москве это ничего не означало бы – просто расцарапал себе колено. А там рана воспалилась, и когда мы пришли в больницу, оказалось, что там климат влажный, что вообще эта ссадина с этой грязью не заживает. И метод лечения один – вырезать кусок кожи с колена. Хотя я просто сильно расцарапал колено. Здесь бы просто намазал йодом – и через неделю зажило. А там мне вырезали кусок кожи вот такой примерно (показывает крупный размер) с коленки, и я каждый день ездил на перевязки. В море купаться не мог. Пять дней покупался – и две недели смотрел, как все купаются. И мы поехали на какую-то экскурсию по островам. На один остров на большом катере приплыли, а там нет причала. С катера нужно было спрыгнуть в воду и пройти по воде. А мне, соответственно, с коленом нельзя было. И Батыр сказал: садись на меня. Я сел, и Батыр меня нёс на спине. Есть фотография – Батыр меня несёт на спине. Вот Батыр. Он «звезда», а я простой человек.

Батырхан Шукенов и Руслан Магомедов

На глазах Батыра я познакомился со своей нынешней, второй, женой. Батыр на свадьбе был – и в качестве гостя, и тамады, и певца. В «Балчуге» было празднование. Дети родились при нём, он постоянно с ними нянчился. Для детей это как папа, мама, а потом – Батыр. Потому что кроме нас, родителей, больше всех с ними общался он. Дети маленькие, они не понимают, что это не родственник. И он столько с ними играл, проводил времени, что… К тому же, он артист, в любом случае, и он так игрался с сыном, что в первый раз младший сын расхохотался именно от Батыра, в такой момент. Мы с женой удивились, потому что до этого такой эмоциональной реакции сын никогда не проявлял. Он так любил, когда Батыр приходил к нам. Батыр был членом нашей семьи, поэтому мы завтракали вместе, обедали. Например, Батыр пришёл на завтрак, сидит кушает. Подходит сын и спрашивает: дядя Батыр, а ты поиграешься со мной? Он говорит: ну сейчас покушаю, чуть поиграюсь. А бывало – Батыр, ты поиграешься со мной? – Нет, сегодня некогда, спешим, Тимур. Ой, как он всё время хотел, чтобы Батыр с ним поигрался, он всегда так этого ждал! Когда Батыр игрался, то так театрально немного – если в машинки играли, то бам, бух, падал, изображал столкновение машин или ещё чего-нибудь, сыну очень нравилось! И так как мы общались с Батыром на глазах сына, и музыку вместе слушали – мы всё время записывали песню, а потом дома оценивали, как записали – в смысле, как она звучит-не звучит, это добавить-убавить, сравнивали аранжировки – Тимур привык и к песням. Дети и сейчас периодически говорят – поставь дядю Батыра. Они там потанцуют под эти записи, поиграют. Я помню, как-то дочке надоело одно и то же, она говорит: поставь другое, мне надоел этот диск. А сын говорит: ты что?! дядя Батыр услышит тебя, обидится!

- Это недавно было сказано, да?

- Немного более полугода назад. Как будто Батыр где-то рядом. Вообще, он как будто общается с ним периодически. Сын просто старше, поэтому больше общался с Батыром, и лучше всё помнит, чем дочка. Когда Батыра не стало, дочке было два с половиной года, а сыну уже было четыре с половиной. И вот однажды – он сидит кушает и говорит вслух: Вот вырасту большой, не буду следить за своим здоровьем и побыстрее отправлюсь к дяде Батыру. То есть, вообще ни с того ни с сего, у меня аж комок в горле, это месяцев пять назад. Вообще ничего не вспоминали, ничего. Что сказал, к чему сказал? Мы ему объясняли, когда он спрашивал: А где дядя Батыр? – Дядя Батыр умер. – А где он? – На небесах. – А почему он умер? – Потому что он вовремя не обратился к врачу, сердце болело и он умер.

- Видимо, он просто тоскует.

- Да, и он запомнил, как ему объясняли. И вот сидит.

- Я понимаю, что это немного страшно слышать. Не буду следить за своим здоровьем…

- Да, от сына. Получается, что сейчас он самостоятельно не решает, что ему делать, и поэтому он говорит, что вот вырасту большой...

- Тем более, что на основании факта, которую он услышал.

- Да, он услышал. Этот эпизод, конечно, ужасен, но он говорит о близости. Я думаю, что есть какая-то связь и хочется себя вести так, чтобы там Батыр сказал: да, Рус, ты молодец, я в тебе не ошибся.

- То есть, Вы чувствуете какую-то связь до сих пор?

- Нет, я не то, что связь, просто я хочу именно так делать, чтобы ему понравилось.

- Расскажите, пожалуйста, как Вы начали работать с Батыром?

- В «A’Studio» я попал звукорежиссёром в 92-м году. Познакомились мы ещё в 90-м году, когда я работал звукорежиссёром «Любэ». Любой звукорежиссёр, когда приезжает на площадку, он настраивает аппаратуру под какие-то эталонные записи – кто-то под «Pink Floyd», кто-то под «AC/DC», я настраивал под то, что мне нравилось – «The Earth Wind&Fire» и «A’Studio» – они хорошо звучали и музыка мне нравилась. Ребята «любэшные» говорили: Ты уже надоел со своими записями. Действительно, они приходят – и всё время звучат «EWF» и «A’Studio». Включи что-нибудь другое! – подсмеивались, подшучивали. Но в принципе, когда они приходили, я уже и так выключал. Момент знакомства – как-то приезжаем в Кривой Рог, я запомнил этот город, там была съёмка программы «50х50». Кстати, криворожская концерт-съёмка дала толчок многим исполнителям – для Аллегровой она стала последним кирпичиком для создания бешеной популярности, съёмки с этого концерта я видел в её использовании, а также у других коллективов. Мы приехали, я как звукорежиссёр пошёл смотреть площадку, аппаратуру, а ребята пошли в гримёрную. А гримёрные раньше были – стадион, Советский Союз, 1990-й год, дают одну комнату-раздевалку спортивную на два коллектива, это не то, что сейчас – райдер. А раньше дали комнату, чай-кофе-бутерброды – это всегда был стандарт. Сейчас, возможно, если не напишешь, придёшь куда-то – и тебе ничего не дадут, скажут – вы же не написали, вы же не сказали, что вам нужны чай или кофе, или вода.

- А тогда был стандартный набор, больше которого не размахнёшься, но это будет предложено?

- Абсолютно. Всегда были вода, самовар, бутерброды – с сыром, колбасой, рыбой. Это было стандартно. Я иду в гримёрную, а мне ребята навстречу – «Быстрей иди в гримёрную». Я был самый молодой в «Любэ», они как к молодому и растущему и обращались – «Давай быстрей». Я подумал, что иди быстрей, а то бутербродов не останется, перекуси, а они говорят – «там твои «A’Studio» вместе с нами в гримёрной». «Твои», хотя я вообще их не знал даже лично. Ну и действительно, я захожу в гримёрную, а там сидят ребята из «A’Studio». Вот наше знакомство. После этого мы подружились и стали общаться. Я со всеми ребятами общался, но больше всех я дружил с Багланом Садвакасовым, потому что мы были ровесниками и у нас было больше общих интересов. С Багланом мы дружили до самого последнего момента, когда он трагически погиб в автокатастрофе в 2006 году.

- Да, я была на Кенсае (кладбище в Алматы, где хоронят знаменитостей, – авт.) и у него на могиле.

- Да, они рядышком с Батыром. И мы с Багой, поскольку очень друг другу доверяли, поняли, что тот раскол, который был в «А’студио», потом поддерживался многими людьми – они говорили, какие вы молодцы, а Батыр не очень, а Батыру говорили наоборот. Мы с Багой вывели некоторых людей на чистую воду. Когда я начал с Батыром работать, даже выяснилось, что так люди и продолжают поступать. Они, может, не то, что хотели конфликта, а просто хотели, не являясь близкими людьми, стать ближе к Батыру или к «А-студио». Такой подхалимаж. Возле артистов всегда такие люди крутятся.

- Вообще мне кажется, что между Батыром и Багланом были тёплые отношения, и когда Полина Гриффис в «А’Studio» пришла.

- Конечно, было время, когда, наверное, они обижались друг на друга, но Баглан – наверное, самый безобидный, миролюбивый, с большим чувством юмора, с шутками. Я думаю, вначале с ним, потом с Миклошичем, потом уже с Байгали примирение у Батыра произошло.

- Понятно. Потому что я помню, Вы тоже помните, конечно, что Баглан принял участие и в записи диска «Душа», который потом благодаря Вам вышел.

- Он записал гитару на многих треках. То есть, он не зарубался. У Байгали, по словам Батыра, была какая-то ревность, что Батыр вне коллектива, на стороне что-то делает… После нашего знакомства мы общались и с Багланом, и с Батыром, периодически виделись, встречались, обменивались CD дисками, нам нравилась одна и та же музыка. Я помню, как я к Батыру пришёл в гости, выбираю себе диски из его коллекции. А тогда диски были очень ценными и дорогими, они и сейчас недешёвые, но тогда покупательная способность была низкая, пиратских дисков ещё не было, и когда кто-то покупал какой-нибудь новый CD – все друг другу давали послушать, записать, это была ценность. Ещё и музыка сама по себе специфичная, ещё и диски редки. И вот я выбираю и говорю – «возьму у тебя этот диск, вот этот ещё возьму послушаю. А это кто?» Это Brian McKnight. Бери, тебе понравится, – говорит Батыр. И действительно, потом я стал его фэном! Вот так. Притом, что у меня характер такой, что если мною уважаемый человек cкажет о «круглом столе», что это квадратный, я не поддакну. То есть, не то, что Батыр сказал, а просто понравилось реально, очень хорошая музыка. Я помню момент ухода Батыра из «А-студио», причём я был фэном «А-студио», я слышал какие-то разговоры, но не верил – не может быть, думал, всё нормализуется. Помню, я в тот момент работал с Михаилом Шуфутинским звукорежиссёром, и мы были в Израиле на гастролях. Мы ехали в автобусе, и на какой-то местной русскоязычной радиостанции объявляют в эфире, что «А’студио» ищет нового солиста. Я был очень удивлён. Музыканты Шуфутинского тут же спрашивают меня – Что «твои»расходятся? А я говорю, нет, не может быть. Тогда мобильная связь была очень дорогая, и не напишешь в «Ватсапе». Так что, я когда приехал – позвонил и ребята сказали, да, действительно, это так. Такой момент, конечно, очень тяжёлый. Я всем звонил и говорил: «вы, может, передумаете, да вы что?» Никто не послушался. У Батыра последний концерт с «A’Studio» был в самом конце 2000-го года. Потом у Батыра был период, который прошёл мимо меня, то есть, он доделывал уже альбом с (Павлом – авт.) Есениным в этот период, а потом получилось недопонимание с Эриком Чантурия, и они тоже расходятся. Батыр уезжает в Казахстан, и по существу у нас обрывается общение. В начале 2002-го или 2003-го года Батыр позвонил, мы встретились, поговорили, потом была поездка в якутский город Мирный, на фестиваль пригласили. Вот тогда у него уже была «Отан Ана» – он записал свои песни. Мы поехали, я в качестве звукорежиссёра, и Батыр там выступал. Один раз, второй раз, и так мы снова начали опять общаться, созваниваться.

И потом Батыр говорит – я хочу выпустить альбом в России, я говорю – давай, я помогу, мы всё сделаем, и всё будет хорошо. Тогда было всё попроще и были связи те, которые нужны, они работали чётко. Я уже поработал директором у Любы Успенской, но продвижением не занимался. Батыр засомневался, что я смогу, и обратился в «NOX Music» к Иосифу Пригожину. Это был период, на мой взгляд, не очень результативный, и я думал, что продвижением должны заниматься те, кому действительно очень близка эта музыка. Так, к большому сожалению, и оказалось. Сотрудничество у них было быстротечное и не очень удачное. Потом меня Батыр в начале 2005-го года пригласил на работу в качестве директора, и не было задачи раскручивать, а уже в процессе я взял инициативу на себя и мы начали уже в плане продвижения пытаться что-то делать. Я потихоньку стал пытаться как-то продвигать Батыра в России.

- Вообще, в каком в среднем соотношении, если взять год, Батырхан находился в Алматы и Москве?

- В среднем 50/50. Но реалии были разные – я был на фронте, а в Казахстане был тыл, грубо говоря. Потому что здесь была борьба. Борьба за существование, за место под солнцем. Москва слезам не верит, как в одноимённом фильме. Руку Батыр поломал – мы едем в медпункт, Батыр всё время стеснялся – его редко кто узнавал, и всегда он всё боялся куда-нибудь зайти, потому что спросят гражданство, дайте паспорт, а гражданства нет, а полис, а ещё чего-нибудь. А в Казахстане – «ой, Батыр, о! А можно с вами сфотографироваться? А можно это…?» Понимаешь, он там – как Филипп Киркоров у нас или Иосиф Кобзон… Когда я начал работать с Батыром, я звонил и говорил «Я директор Батыра». А кто это? – у меня спрашивали. И я старался так вести разговор, чтобы при Батыре этот вопрос не звучал. То есть, ухитрялся всевозможными способами, чтобы Батыр не ведал о том, что его не знают. Ну, он, конечно, наверное, догадывался, но я старался скрывать это… Нелегко. Поэтому я говорю, всё, что в последние десять лет сделал или не сделал Батыр, неудачи и удачи Батыра – можно и на меня тоже списать. Я несу ответственность за это вместе с Батыром. Мы всё делали вместе, сообща, все глобальные шаги.

- Что сейчас со вторым альбомом Батыра с музыкой Павла Есенина?

- Песни были записаны при Батыре, но есть песни, которые мы не планировали выпускать, а хотели записать другие. Но сейчас и эти песни сделаны, Павел практически всё доделал окончательно. Альбом уже можно выпустить, выложить на iTunes, это первое, что может собрать какие-то деньги. Но пока я не знаю, какой счёт выставлять. Я прошу от жены (жены Батырхана Екатерины, от которой у него сын Максут – авт.), чтобы мне дали счёт. Я могу на собственный, но потом мне скажут – ты что? Я хочу опубликовать, но чтобы деньги сразу шли к сыну. У Батыра есть прямые наследники, и по юридическим законам наследники эти – сын и мать. Максут хочет этой поддержки и нуждается в ней! Мы общаемся с ним, он причём меня называет, как Батыр меня называл, хотя он намного младше меня. «Привет, Рустик! Как дела?» – пишет Максут. Я сейчас покажу крайнюю фотографию, которую он мне прислал, – с рыбалки.

- Тут он очень похож на Батыра.

- Очень похож, да. Батыр в молодости. Одно лицо, мне кажется.

- А кстати, я правильно поняла из прессы, что Батыр активно писал сообщения? Некоторые артисты вспоминают, что незадолго до ухода он отправил им сильные послания, показывающие отношение к ним Батыра, и в которых выражены его пожелания им.

- Обычно он не то, что много писал, но писал регулярно.

-У Вас, случайно, не завалялся свободный экземпляр альбома Батырхана «Всё пройдёт»? У меня есть все CD и DVD Батыра, но этот я купить не смогла.

- «Всё пройдёт» – месяц моих уговоров, чтобы Батыр его выпустил. Это те песни, которые по каким-то критериям Батыр считал, что они не должны увидеть свет, но я его убедил, что поклонники должны услышать и эти песни. Этот альбом, как и диск «Осторожно, милая девушка», выпускала компания «Монолит», куда я привёл Батыра. Мне кажется, он совсем немного продавался. Мастеринг этих альбомов я сам лично делал – на студии друга Батыра Валерия Парамонова, вместе с его сыном Антоном. Мы сделали мастеринг «Всё пройдёт» за два часа, потому что Батыр в последний момент согласился его выпустить. Там есть песни, которые мне очень нравятся.

- Я примерно представляю ответ и не прошу какой-то детализации, но в целом, какие были трудности – почему Батыр не стал таким популярным сольным артистом в России, каким хотелось бы?

- Трудности основные – это отсутствие эфиров по ТВ и радио. Нас раз в три года показывали и по радио крутили нечасто, говорили - неформат. А меня все спрашивали – а вы пробовали? приносили ваши песни на ТВ, на радио? Один раз я пришёл на «Субботний вечер» – принёс диск с песнями «Твои шаги», «Дождь», «Ревнивая», «Душа». Две быстрые и две медленные. Человек, от которого зависело кто и что будет в эфире, мне сказал такие унижающие слова про Батыра, что мне реально стало плохо. Если бы Батыр услышал их тогда – он бы тогда, наверное, умер, не выдержало бы его сердце. Человек не просто сказал нет – он сказал, что вы не рейтинговые, вы уже «сбитые лётчики», песни у вас плохие, песни ваши никому не нужны, вот когда вы сочините хит – тогда и приходите. Основные люди, которые сейчас решают судьбы эстрадных артистов, зачастую не имеют никакого отношения к работникам культуры – «юристы», «программисты», менеджеры какие-то становятся в управление культурой. Они не музыканты, не танцоры, не режиссёры, не композиторы, не поэты, они вообще никакого отношения не имеют к музыке и культуре, они функционеры непонятные и решают судьбы артистов. Это не вкусовщина, а вообще у людей нет вкуса! У них есть своё мнение – это нравится – это не нравится. Этот нравится, а этот не нравится потому, что он... играет на трубе.. Вот такая была главная проблема. Люди-то на концерты ходили, не такое большое количество и не так часто, но ходили! Батыр, как и Мурат Насыров, имел популярность, но ограниченную. Грубо говоря, если бы Первый канал за это время показал песню «Твои шаги» в течение года несколько раз, например, на Новый год, на 8 марта, на День милиции и так далее, я думаю, что у нас положение было бы в два раза лучше. То есть Батыр бы давал в два раза больше концертов. В нашей стране артисты зарабатывают концертами. Авторские права на музыку не работают. Сейчас и скачивать не надо, куча порталов, где музыка играет бесплатно. Люди не хотят ни за сколько покупать – они уже привыкли просто бесплатно слушать. Нужны концерты. Чтобы были концерты, нужны эфиры. Мы шли на программу «Один в один», она не лёгкая, может, для Батыра была. Конечно, Батыру проще и лучше было бы выйти на сольный концерт исполнить свои песни, а здесь нужно было учить, напряжение какое-то было, съёмки шли целыми днями. Батыр понимал, что, может, он не в равной категории с другими участниками, но как-то же надо показываться по телевизору. Это было как шанс выйти из медийного вакуума – из того, что нас не показывали. К сожалению, сейчас такой поток информации на людей обрушивается, что она до них не доходит. Есть песня. А кто её слышал? Ой, какая красивая песня – говорят люди. А что я её раньше не слышал? А как он может в миллионном потоке гигабайт музыки найти эту песню? Каким образом? Поэтому здесь мы поборолись, и то, что были эти эфиры, они уже дали положительный эффект. Через «Один в один» люди узнали о новых качествах Батыра. Мы уже почувствовали, что люди начали обращать внимание, и нам это было нужно просто для того, чтобы обратили внимание, что есть Батыр, что он, оказывается, жив-здоров и поёт красивые, замечательные песни. Я думаю, что за последние годы мы популярность приумножили – если взять 2006 и 2015 годы. Я инициатор участия в этой программе, и мне многие говорят: вот если бы он не участвовал, он бы, наверное, не умер бы, он не выдержал этой программы. Но это такая глупость, потому что он тратил силы, но в то же время получал обратную связь как любой артист.

- И я слышала, как Владимир Пресняков рассказывал, что Батыр ему позвонил и поделился тем, что показал Стиви Уандера, музыкой которого глубоко вдохновлялся 30 лет. Вы рассказали, что были близким другом Баглана Садвакасова. Наверняка, Вы пересекались и с Муратом Насыровым, тоже очень с ним дружившим? Если «да» – расскажите, пожалуйста, о нём.

- С Муратом я общался, но близко не дружили. На каких-то общих мероприятиях бывали, на концертах пересекались, общались. Светлый, хороший человек, что можно сказать. Талантище такой, что… неоцененный в должной мере, не занявший должное место. Просто, грубо говоря, Батыр погиб в борьбе, а Мурат не выдержал этой борьбы.

Одна из последних фото Батыра. На концерте в Баку
Одна из последних фото Батыра. На концерте в Баку

- Ну да. Но было много потрясений (смерть отца, гибель Садвакасова – лучшего друга Насырова. С обоими Мурат Исмаилович был очень близок – авт.) у него за короткое время – я думаю, что психика…

- Да. В нормальном состоянии этого (гибели – авт.) бы не случилось. Человек находился в творческой депрессии. Пусть и не огромная, но востребованность у него была, мы работали за месяц до смерти, Алла Борисовна Пугачёва на прощании сказала – Муратик, ну что же ты не дотерпел.. Вот так она сказала. Может, она не принимала участие какое-то, но она понимала ситуацию – что человек хочет и насколько он хороший певец и музыкант.

- Ну да. А всё равно говорят, что она не всесильна.

- Конечно, нет! Ну сейчас, какое там.

- То есть, это не то, что если она не очень поддерживает – это значит, что она не очень хочет поддержать – тут нет такой какой-то корреляции прямой о том, что она всё может сделать для человека, если хочет.

- Нет, сейчас уже нет, как и Кобзон. Они раньше вершили судьбы, могли помочь талантам, а сейчас уже деньги вершат и масс-медиа – телевидение и средства массовой информации. Они могут сделать любого человека популярным и так же, соответственно, не показывая и не говоря про любого артиста, – закопать. Потому что основная масса людей смотрят телевизор, слушают радио, читают прессу. Хоть есть и артисты-уникумы, как группа «Ленинград», у которой клип через интернет посмотрело более 77 миллионов человек. Кстати, они с Батыром тоже пересекались и общались, несмотря на разность музыки.

- Интересно. А поподробнее можете рассказать?

- Как-то мы были в Ташкенте – у нас там был концерт. Из гостиницы с Батыром вышли, машину ждали. И тут Сергей Шнуров выходит: О, привет, Батыр! Рад видеть! А ты что здесь делаешь? Батыр говорит, концерт. А ты, Сергей, что? – А мы с женой приехали погулять по Ташкенту.

Возвращаясь к Мурату, Батыр исполнял на концертах песню «Я – это ты» Мурата, а теперь не знаю, в исполнении кого она будет звучать, чтобы Мурата вспоминали…

Да, я думаю, что важно напоминать о нём, а то, может быть, Мурата уже путают с Батыром.

- Не может быть, а точно. И это было ещё при жизни Батыра – их путали.

- Что вам с Батыром психологически помогало преодолевать не самую большую его востребованность?

- Я думаю, что как и любому исполнителю – это только концерты. Естественно, что концерты были, просто в другом масштабе и в другом количестве, чем бы хотелось, но они были. И когда Батыр видел поклонников, которые приходили на его концерты, естественно, это давало ему силы, чтобы опять заниматься музыкой. У любого артиста, любого жанра, ответ будет один и тот же. Один раз Батыр хотел вообще прекратить деятельность в Москве, потому что никак не получалось, но я его уговорил остаться. Работая с Батыром, я на постоянной основе периодически проводил концерты других артистов. Он к этому относился положительно – если я успеваю и то, и другое. Показать дом, где мы жили (мы едем в машине)?

- Да-да-да, конечно, я хотела посмотреть.

- Через двор проеду покажу. Сейчас я переехал из этого дома. Я думаю, что даже легче станет – это место у меня крепко связано с Батыром, потому что я поселился в 2006 году здесь, и Батыр туда переехал через полгода. Вся жизнь в этом доме прошла вместе – соответственно, мы всё делали по работе сообща – ездили на съёмки, на студию, на концерты. Вспоминается и хорошее, и плохое. Вообще, Батыр не был закреплён к какому-то району, просто он жил раньше тут недалеко – на Профсоюзной, потом оттуда съехал, и была потребность в квартире, так что он здесь обосновался. Он уже привык к этому району, район ему нравился. Хотя он очень долгое время прожил на улице Строителей, у метро «Университет», и понятно, что ему там больше нравилось. Москва Батыра – это, например, и кафе «317» недалеко от Белого дома, последний обед в день, когда Батыра не стало, у нас был в кафе «Aldebaran» возле Третьяковской галереи, там очень вкусные пирожные. Мы там не так часто бывали, но бывали. А так, кафе «317» – оно было какое-то родное, домашнее, самое посещаемое нами. И ещё на «Китай-городе» студия Батыра. Вот это – единственное, что осталось после Батыра в первозданном виде, как Батыр сделал, – от винтика и до… Некоторые родственники хотели её разобрать, а я говорю: «Давайте оставим, потому что там всё, начиная от винтика, выключателя, от цвета стен – от всего – до… – как Батыру нравилось». Она год простояла, мы пытались в аренду её сдать, так, чтобы всё это осталось в таком виде, и вот недавно Владимир Шурочкин, папа Нюши, взял её в аренду – это идеальный вариант, потому что они взяли под себя, чтобы это был не проходной двор, чтобы это осталось, как музей, грубо говоря, действующий. Чтобы именно Нюшу писать и его проекты. Всё сложилось, и деньги за аренду они перечисляют жене Батыра.

- Ещё Батыр на студии Алсу писался, да?

- Да, много. Большая часть альбома «Осторожно, милая девушка» Батыр записал на студии Алсу, со звукорежиссёром Игорем Крюковым, а также композитором и аранжировщиком Олегом Толстовым.

- Вообще, Вы сейчас, после смерти Батыра, как и прежде организовываете выступления других артистов, да, этим занимаетесь?

- Да, стараюсь.

Лучана КИСЕЛЕВА, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото из архива Р.Магомедова, кроме последней - фото Руслана Мамедова.

17/03/2016 - 14:16   Поп   Новости музыки
31 марта 2016 года стартует третий фестиваль-конкурс мультиформатной музыки Emporio Music Fest.

Основателем и идеологом фестиваля выступает лидер группы A’Studio, пианист, композитор, аранжировщик Байгали Серкебаев.

Конкурс одухотворенной мультиформатной музыки будет проходить каждый четверг в течение 3 месяцев в Музыкальном Доме Байгали – Emporio Café. Принять в нем участие могут как молодые, так и опытные музыканты всех жанров и направлений.

А-Студио
А-Студио

«После первых двух фестивалей мы получили огромное количество положительных откликов от зрителей и сотни писем-заявок от музыкантов, - говорит Байгали Серкебаев. – Это значит, что мы не зря все это затеяли. Поэтому я вместе со своими звездными друзьями буду продолжать помогать молодым талантам быть услышанными».

В рамках Emporio Music Fest 3 дебютировали артисты, которые в дальнейшем приняли участие в таких музыкальных проектах, как «Главная сцена» телеканала Россия - Ms. Sounday (Таня Щербина), Music Hayk (Гаик Мовсисян), Ксения Коламбацкая, Евгений Крафт, Мария Клишина, Саша Санта, Лия Саркисян, Мила Ракета; в проекте «Голос» на Первом канале - Илья Киреев, Ваня Чебанов, Роман Кошкаров, Егор Сесарев, Настя Крашевская, Григорий Голубев, Сева Ханагян, Семён Величко и Катерина Чистова.

Победителей фестиваля выбирает авторитетное жюри во главе с Байгали Серкебаевым, куда входят известные музыканты и продюсеры: Алсу, Владимир Пресняков, Леонид Агутин, Кети Топурия, Алексей Чумаков, Полина Гагарина, Лина Арифулина, TomasNevergreen, Сосо Павлиашвили и др.

Открытие фестиваля и объявление первых участников состоится 31 марта. Финал конкурса пройдет 23 июня. Главным призом (Гран При) за победу в «EMF-3» по традиции станет трехдневная поездка в легендарный город Монтрё на западе Швейцарии на 50-й «Montreux Jazz Festival».

Также в преддверии открытия состоится концерт финалистов двух прошлых фестивалей Emporio Music Fest – «Emporio stars приглашают». Мероприятие пройдет 17 марта в Emporio Café.

Быстрый поиск:
10/12/2015 - 19:46   Поп   Интервью
"А-Студио" похвалили плов Пугачевой, "Главную сцену" и "Голос".

Группа "А-Студио" выступила в Воронеже 7 декабря. В зале Event-Hall Сити-парка "Град" собралось около тысячи поклонников легендарного коллектива. Билеты стоили от 1000 до 3500 рублей.

О влиянии кризиса на концертную деятельность, о сотрудничестве с Сергеем Лазаревым, о хлебосольной Пугачевой и советском песенном наследии Кети Топурия и Байгали Серкебаев поговорили с воронежскими журналистами.

Байгали Серкебаев и Кети Топурия
Байгали Серкебаев и Кети Топурия
 

- Кети выпустила коллекцию одежды. Кети, как вы не побоялись кризиса? И планируете ли одевать ребят из "А-Студио"?

- Когда мы начали это все делать, кризиса, по-моему, не было. У нас дела идут хорошо, торможения из-за кризиса не было. Что касается мальчиков, у меня пока женская коллекция. Но, например, Сергей Лазарев меня просто заставил сделать ему костюм. Почему бы и нет? Я ему придумала фасон брюк. Он в них выступал на "Новой волне". Мы ему уже несколько костюмов сделали. 

- Не было идеи выпускать детскую одежду?

- Идея была у Тимати. Он мне говорил: "Тебе надо делать детскую одежду". У нас нет никакой конкуренции. У нас прекрасные дружеские отношения, поэтому мы всегда стараемся друг другу помочь. Я очень ленивая в этом смысле. Настолько у меня насыщенная работа в коллективе. На "Кети Нуар" остается мало времени. Это время я лучше уделю ребенку, а не одежде.

- А где вы храните концертные платья?

- И правда, если вы приедете в мою гардеробную, поймете, что там ничего невозможно найти. Но мне очень жаль их выбрасывать или кому-то отдавать. Прямо как жадная баба сижу.

Байгали Серкебаев и Кети Топурия
Байгали Серкебаев и Кети Топурия

- Не волнуйтесь, подарите дочке. А как вам вообще материнство?

- Даже не могу выразить всех эмоций. Я стала более спокойной, мне хочется больше находиться дома с малышкой.

- Кети, почему вы не взяли с собой ребеночка? Например, солистка группы "Мельница" приезжала в Воронеж с грудным ребенком...

- Вы знаете, если я буду таскать ребенка по моим гастролям, мне кажется, это самое худшее, что я могу для него сделать. Потому что летать в шестимесячном возрасте по нескольку раз в день - это ужасно. Я слишком люблю дочку, чтобы так мучить.

- Байгали, в прошлом году вы были основателем фестиваля Emporio Music Fest для начинающих исполнителей. Что-то подобное не собираетесь сделать в ближайшее время?

- У нас уже прошло два фестиваля, два года проводим. Думаем, как же в этом году проводить, чтобы сделать интересно. Схема отработана – на сцене молодые исполнители, которых мы находим в интернете. В жюри сидят мои коллеги и друзья – Агутин, Алсу, Гагарина. Мы с удовольствием слушаем молодежь. Учимся у них. Потому что новые артисты и новые имена не испорчены, не зашаблонены тем, что творится на эстраде. Они честно делают ту музыку, которую пишут у себя в подвалах или на репетиционных базах. Среди них есть люди, которые попробовали себя в "Главной сцене" и "Голосе". Но они с удовольствием приходят и к нам, и мы общаемся в нашем профсоюзе музыкантов. 

- Вам нравятся "Главная сцена" и "Голос"? Эти проекты что-то дадут молодым?

Байгали: - Это прекрасные проекты - с их помощью дается человеку шанс показаться. Но с другой стороны, конкурс не дает ничего в плане того, что певец станет звездой. Все будет зависеть от того, что будет после того, как выключатся огни конкурсной сцены. Артисту нужна работа, репертуар. Там ведь все поют, что дают. Я сейчас сам работаю на "Главной сцене" продюсером и вижу, как это все происходит. Это интересный проект, очень хорошая музыка. Весь проект основан на наследии советского песенного творчества. И действительно у нас много прекрасных песен, которые писались начиная с военных лет и до сегодняшнего дня. Хорошо, что есть такие проекты.

- Чувствуется кризис в шоу-бизнесе?

Байгали: - В целом сейчас снизилось количество каких-то выступлений, особенно частных, приватных. Мы с удовольствием приезжаем на такие сольные концерты, как в Воронеже. Потому что для нас это как бальзам на душу. Когда у нас зрительный зал - это праздник. Здесь люди прямо твои, конкретные любители. Потому что на банкете может не всем нравиться "А-Студио". Но это корпоративный вечер, и шеф сказал прийти, слушать песни всем, так же, как всем. А на Новый год у нас будет частная вечеринка во Франции.

- Вы выкладываете композиции в iTunes. Покупают их? А сами какую музыку приобретаете в интернете?

Байгали: - Я подписан на французскую компанию. И это прекрасно, что можно получить свежую музыку в любой момент. Единственное, я расстроился, что Адель выложила свой новый альбом в iTunes. Я его, к своему стыду, еще даже не слушал, предвкушаю этот момент. А наши композиции в iTunes - это какая-то постоянная неразбериха. Я не скажу, что там у нас какие-то особенные прибыли. Просто нужно, чтобы мы были в iTunes.

- Вы будете участвовать в концерте памяти Батырхана Шукенова. Помогаете его семье материально?

Байгали: - Это будет первая серьезная акция. Сбор от этого концерта должен поступить семье, сыну Батырхана. Много ходит разговоров вокруг этой ситуации. Она не всегда была приятной и корректной. К сожалению, это долгий разговор. Если это обсуждать, то мы сейчас тут "Пусть говорят-3" устроим.

А-Студио
А-Студио

- В начале пути вас поддержала Алла Пугачева. Сейчас общаетесь?

Байгали: - С большим удовольствием. Но к сожалению, очень редко это происходит. На праздник "Первый день весны", который она придумала, мы с удовольствием приходим. Алла Пугачева - очень гостеприимная, хлебосольная. Даже недавно сделала нам плов. Мы пробовали плов, изготовленный лично руками Аллы Борисовны. Она прекрасный, замечательный человек, великий и очень человечный, в узком кругу очень доступный и понятный, простой и близкий для нас.

- Какие ближайшие планы у группы "А-Студио"?

Байгали: - 13 декабря у нас будет концерт в КЗ "Октябрьский", это программа "Симфони-А". В прошлом году мы ее презентовали в Астане, Алма-Ате и в Москве. Это очень трудоемкий процесс, потому что симфонический оркестр - около 60 человек, и в каждом городе мы собираем новый оркестр. Все это разучиваем, что-то добавляем, потом опять перепечатываем - в общем, это трудоемкий процесс, но все идет хорошо и надеемся, что питерские музыканты не подведут. Мы добавили две новых песни, их написал мой брат Алмаз. Так что ждем с нетерпением, для нас это волнительное событие.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото автора

Быстрый поиск:
20/11/2015 - 05:11   Поп   Интервью
В первой части интервью мы поговорили о работе с группами «Браво», «Белый орел», Сергеем Крыловым. Но Александр Добронравов ведь пел в «Веселых ребятах»!

Продолжаем разговор с хитмейкером и исполнителем Александром Добронравовым. В первой части разговора мы остановились на том, что Добронравов пришел работать на «поп-фабрику» Юрия Чернавского, при этом не переставая работать (и зарабатывать) в ресторанах, как это было принято тогда.

Александр Добронравов
Александр Добронравов

- Какие рестораны, к слову?

- Последним был престижный ресторан «Белград-2», где у нас была серьезная программа. Там мы пели настоящую «фирму», на нас приходили знающие люди, заказывали конкретные песни. Там я работал до 1988 года, до «Веселых ребят».

В ресторан приходили разные музыканты. У нас пела певица Женя Герасимова. В один из летних дней она предложила мне поехать к её подруге Наташе Пляцковской. Оказалось, это дочь поэта Михаила Пляцковского. Приехали, знакомились. Наташа рассказала, что Павел Слободкин как раз ищет клавишника для «Веселых ребят». Потому что Глызин уже ушел, Буйнов уже явно собирался уходить, а Добрынин поет всю программу. Наташа звонит Слободкину, что-де, есть вот такой хороший клавишник.

Слободкин спросил у нее — не родственник ли я «того» Добронравова. Нет, не родственник. Ну, пускай приезжает ко мне на студию в Монреальском павильоне на ВДНХ со своими записями. Но Наташа даже раньше ему передала их, так что ко встрече он подготовился. «Ну что, парень, давай! Сколько ты там зарабатывал у себя в кабаке?» Полторушку-двушку... «Хорошо, у меня будешь столько же зарабатывать!» А это были весьма приличные деньги для 1985 года! Но «Веселые ребята» зарабатывали много...

Мы до сих пор дружим с Павлом Слободкиным. Сейчас новый состав «Веселых ребят» выпускает новый альбом, и там 4 моих песни. И у Слободкина театрально-концертный Центр есть, так ведь музыканты последнего «золотого» состава «Веселых ребят», при которых он открылся на Арбате, - мы все акционеры этого центра! Я не проверял, но он говорил про это.

- В «Веселых ребятах» много удавалось петь?

- Да, я пел всю буйновскую программу - «Бологое», «Тетя» и другие. Слободкин брал меня как поющего клавишника.

Первая песня, которую я сделал там в качестве аранжировщика - «Розовые розы», музыка Слободкина. И песня так мощно выстрелила! В ней было влияние «фирмы», необычной тогда для России. Я предлагал, а Слободкин соглашался, ему это тоже казалось интересным. Слободкин всегда держал руку на пульсе, и ему эти новые модные штучки нравились.

ВИА «Веселые Ребята», 1990 год
ВИА «Веселые Ребята», 1990 год

Буйнов ездил до мая 1989 года, я тогда тоже ездил с коллективом, выходя петь только «Розовые розы» и еще что-то. Когда Буйнов покинул «Веселые ребята», я стал полностью петь «его» песни, это полтора-два часа. И там было непросто войти в программу: звучали 8 клавишных одновременно!

«Веселые ребята» имели в Москонцерте статус камерного коллектива. Тот коллектив, который играет классику, хотя бы в обработках, получал за это доплату к ставке 2-3 рубля. То есть у нас были очень большие ставки, из-за того, что у нас были произведения классики в обработке — 24 каприс Паганини, например. Мы работали дворцы спорта зимой, стадионы — летом. Это был уже настоящий большой шоу-бизнес, очень модная группа, огромное количество хитов. Причем «Веселые ребята» могли себе позволить не петь старые хиты! «Как прекрасен этот мир» мы не пели даже в попурри, сразу начинался этот мощный электронный бит и - «мы бродячие артисты...» Зал вставал на уши. Порталы 40 кВт, лазеры, дымомашины, футуристические костюмы!

- А как возник тот американский период? Это была идея Крылова — притащить в Америку кучу русских музыкантов?

- Это был проект «Ангел (421)». На пике популярности, когда вышла «Осень золотые листопады», мы стали популярным дуэтом — Крылов и Добронравов. Он захотел сделать большой тур по 33 городам, потому что ему исполнилось 33 года. Он собрал артистов — Долина, Павлиашвили, «А-Студио», маленькая Юля Началова, Серов, Пресняков и все-все. Кстати, «А-Студио» мы взяли в качестве аккомпанирующего состава, Крылов пообещал им неплохие деньги. И, кстати, все им выплатил! А надо напомнить, что это был 1994 год, бандитское время. Делать концерты было непросто. К Крылову тогда приезжали, угрожали отобрать сына, мы ездили на стрелки к «измайловским»... Но все это было после.

А сначала мы съездили в Нью-Йорк, и записали в мае 1994 года там альбом «Ангел (421)». Причем сначала мы все отрепетировали в Москве, в «Президент-Отеле». В шикарных апартаментах, где когда-то жил Никсон! Деньги заняли большие... Прямо в спальне поставили барабаны. Все 15 песен отрепетировали до такой степени, что в Нью-Йорке записали их все за 13 дней. Там был крутой звукорежиссер Крис Тергиссон, который параллельно записывал Бобби Макферрина с каким-то японским скрипачом. А в этой студии когда-то записывал свои первые песни Элвис Пресли. Играли все одновременно — и Крис смотрел на нас такими глазами! Ему же сказали, что будут русские, а он смотрит за стекло — там почти одни казахи... И Крылов, весь из себя рэпер.

Но в итоге мы просчитались, проект не пошел. Крылов очень масштабно все развернул, строил огромные планы, на волне — но по финансам вылетели в трубу. Вместе потом деньги отдавали. А тур получился такой, что вместо 33 городов только 3 — в московском зале «Россия», в Самаре и Тольятти. Крылов не любит смиряться с неудачами, обходить препятствия, идет напролом до конца... Иногда это не получается. Но альбом вышел на лейбле у Александра Иратова. А позже в 1995 году мы еще раз прокатали эту программу, уже с юным Бушей Гоманом, Лешей Романовым из «Винтажа», и Юлей Началовой с ее папой.

Александр Добронравов и Сергей Крылов, архивное фото
Александр Добронравов и Сергей Крылов, архивное фото

- Как вы вообще познакомились с Сергеем Крыловым?

- На той самой студии «Рекорд». Меня с ним познакомил Андрей Разин. Сергей услышал записанную в студии кардиоцентра песню «В далеком Бискайском заливе», загорелся ее спеть, и в 1989 году в Киеве он взял с ней Гран При телепрограммы «50 на 50». Это была одна из первых наших песен с Виктором Пеленягрэ.

Именно в этот момент Разин на «Рекорде» услышал присланную кем-то кассету «Ласкового мая», и загорелся ее двигать. И двинул! 17 аншлагов в «Олимпийском» у «Ласкового мая» было в 1989 году, кажется.

- Вернемся к вашим концертам. Как сейчас проходят концерты, есть ли живой состав?

- До недавнего времени у меня были минусовки. У меня есть песни, которые все знают. Начинал я всегда с «Вечеров», причем у меня есть три версии, одна даже с оркестром. И я строил концерт на всех своих хитах, как автор, который поет все песни, которые он сочинил для других артистов — Киркорова, Лепса и других. Люди узнают эти песни, и им приятно, когда у них в гостях такой автор, да еще неплохо поющий. Это был двухчасовой концерт, в котором я рассказывал, как я писал эти песни для артистов, мог сесть за рояль, и немало своих шансоновых песен уже было в ротации...

- Это еще и с Михаилом Таничем связано?

- Да, Танич меня приметил сам. «Вечера» уже вышли. Он тогда пригласил меня домой, и предложил поработать. Дал мне пару-тройку текстов, я быстро написал на них музыку, - в среди них была «Зима», которую потом спел Лепс. Получилось почти случайно. «Лесоповал» делал ежегодные концерты в ГЦКЗ «Россия», и приглашал туда разных известных артистов петь его песни. Как-то пригласили Лепса, и он спел мою «Зиму», о чем я даже не знал, и мне было очень приятно.

Александр Добронравов
Александр Добронравов

Так вот, о моих концертах. Сейчас концепция изменилась. Я пою некоторые свои старые песни, в том числе «Где-то за тучами» на стихи Сергея Каргашина, ее тоже поет Лепс, причем на каждом концерте, она ему очень нравится. Но в целом программа совсем иная — начинаю не с «Вечеров», а с «Дома». Что непривычно — раньше я выходил, и сразу «имел успех». Сейчас мы репетируем с живой командой, у меня молодые музыканты и они очень стараются. Стало меньше бэков — потому что возить на гастроли вокалисток не всегда возможно, а зрители напрягаются, когда слышат голоса, но не видят вокалисток.

Многие песни уходят сейчас в арт-рок, почти к Габриэлю. Концертная версия будет отличаться от альбомной заметно.

- Новые песни ведь не подразумевают сидящего за роялем Добронравова, как Элтона Джона? Нужно глаза в глаза?

- Да, это именно такие песни. И они для новой аудитории, в чем-то продвинутой, более наслушанной. Больше денса. Но и для имеющейся аудитории они тоже будут интересны. Никаких саксофонов. Процентов семьдесят — совершенно новые песни. Акценты я делаю на евро-поп, от шансона мы отошли.

Нынешний программный директор «Шансона» Андрей Неклюдов был моим первым директором когда-то. Мы с ним ходили к Жечкову, когда тот охладел к «Белому орлу», просили отдать название. Но он разрешил только ремиксы сделать, что мы и сделали. Но как-то получилось, что Андрей пошел по своему пути, я — по своему, потому что появилась «Волчица»... И вот уже снова пересеклись на «Шансоне».

- Сейчас пошла тенденция среди исполнителей выкупать песни у авторов «с потрохами», чтобы потом не платить авторских и смежных. Вам часто предлагают такое как автору?

- Да нет, мне такое не предлагают. Был недавно разговор с Киркоровым, не сделать ли так, но мы твердо сказали, что авторские — за нами, пусть отчисляют в РАО. Возражений не было. Но вообще продажа песен — это не бизнес. Это бизнес, когда ты продюсер, как Матвиенко, Дробыш или Меладзе. Они покупают сразу артистами. Организаторы просят написать на больших концертах отказы от авторских, потому что там очень большие суммы, - и когда ты продюсер, ты можешь себе договориться с артистом о дележке денег. Возможно, это их главный заработок.

Если бы я не пел, я бы тоже так делал — нашел бы девочку или мальчика, заключил бы с ним договор, нашел бы директора, написал ему песен - и пусть артист работал бы. Но я пою, и пусть идет как идет. Концертов пять-семь в месяц получается за вполне приличный гонорар. Хотя с гонорарами первого эшелона сравнивать нельзя, и не надо пока. Хитов у меня хватает, но медийности маловато. Будем работать.

- Это правда, что провинциальная публика любит, когда между песнями с ней поговорят по душам?

- Да, это так. Я вообще люблю поговорить между песнями. Раньше я делал программу по календарному принципу, как песни писались, так и пел. И про каждую песню рассказывал. И про то, сколько у меня детей — а у меня их четверо. Люди любят слушать про такое, даже аплодируют. Это был формат авторского вечера.

Но вот сейчас решился изменить этот сценарий, выстроить драматургию концерта. Убираем тембры «Родеса», играем чистым фортепианным тембром. Вообще ближе к чистым оркестровым тембрам, чтобы не отвлекать зрителя от главного!

Окончание. Начало интервью - здесь.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

16/06/2015 - 16:39   Поп   Любовные истории
В семье певицы Кети Топурии и 40-летнего бизнесмена Льва Гейхмана произошло радостное событие: 28-летняя артистка родила дочь.

Малышка появилась на свет в одной из клиник Лос-Анджелеса, туда девушка уехала, будучи на девятом месяце беременности, пишет Super.

Имя новорожденной счастливые родители пока держат в секрете. Напомним, пара поженилась в сентябре 2013 года после четырех лет отношений.

Быстрый поиск:
11/06/2015 - 15:55   Поп   Клипы
Группа «А-Студио» презентовала в новый клип на песню «Вот она любовь».

Солистка группы Кети Топурия со дня на день станет мамой и в данный момент находится в в Лос-Анджелесе. В видео Кэти появилась с довольно большим животиком.

Режиссеры: Б.Серкебаев, В.Миклошич.
Оператор: М.Осадчий.
Автор музыки: Г. Квенетадзе.
Автор слов: О. Жарова.

Быстрый поиск:
29/04/2015 - 05:35   Поп   Новости музыки
На 52 году жизни скончался первый солист группы А'Студио Батырхан Шукенов.

Как стало известно «Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com», Батыр умер от инфаркта.

Батыр известен как один из самых светлых и профессиональных людей в шоу-бизнесе. Последним ярким появлением Шукенова на телеэкране стало шоу «Один в один» на Первом канале, с ним он связывал надежды на перезапуск сольной карьеры.

Батырхан Шукенов
Батырхан Шукенов

Свои соболезнования уже выразила Кети Топурия.

Батырхан Шукенов родился в Казахстане. Свою карьеру он начал с должности саксофоноиста у певицы Розы Рымбаевой. В 1988 году артист стал фронтменом созданной им и его друзьями группы «А-Студио», которая годом позже выпустит хит «Джулия». Всенародная слава к коллективу пришла после участия в «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой. Среди самых знаменитых композиций группы: «Белая река», «Стоп, ночь», «Солдат любви», «Эти тёплые летние дни», «Нелюбимая» и многие другие.

Батыр покинул группу «А-Студио» в 2000 году ради сольной карьеры. Однако она не совсем задалась - артиста было почти не видно на премиях, а его песни редко брали в радиоэфир.

Быстрый поиск:
08/04/2015 - 10:06   Поп   Любовные истории
Кети Топурия тщательно скрывала беременность и до последнего опровергала слова друзей.

Так или иначе, наступил момент, когда скрывать заметно округлившиеся формы и увеличившийся живот стало для певицы невозможным, пишет Starhit. Совсем недавно артистка опубликовала фото, демонстрирующее ее интересное положение, а также появилась на публике в наряде, лишь подчеркивающем изменения в ее фигуре. Одним словом, 28-летняя знаменитость открыто заявила о том, что действительно в скором времени станет мамой.

Кети Топурия
Кети Топурия

Появившись на одном из мероприятий в минувшие выходные, Кети Топурия откровенно ответила на вопрос о том, почему столь длительное время скрывала беременность. Корреспондентам телеканала RU.TV солистка группы «A'Studio» призналась, что боялась того, что с ней могло что-то случиться, а публика еще долгое время продолжала бы об этом судачить. По словам девушки, как только она поняла, что ребенок хорошо развивается и ему ничего не грозит, решилась продемонстрировать свое интересное положение. Ко всему прочему, музыканты группы «A'Studio» признались, что им было нелегко хранить тайну коллеги и отвечать на вопросы журналистов так, чтобы ее не подвести.

Быстрый поиск:
04/02/2015 - 13:39   Поп   Новости музыки
Группа «А-Студио» начала вести видеоблог о своей закулисной жизни. Первый выпуск уже опубликован на канале коллектива в YouTube.

- Если кто-то мечтал заглянуть в гримёрку группы и увидеть, чем же мы там занимается непосредственно перед выходом на сцену, то теперь такая возможность есть! Мы решили снимать видеоблог о нашей закулисной жизни. Мы планируем снимать не только такие сюжеты, но ещё и с наших репетиций, гастролей, о студийных сессиях и обо всём, чем мы занимаемся, когда не выступаем на сцене. Ждём ваших комментариев, нам интересно, что вы обо всём этом думаете, - сообщили музыканты.

Помимо этого, «А-Студио» завели официальный твиттер ( http://twitter.com/astudiomusic ),

контент которого не будет дублировать содержание других социальных сетей группы:

- Анонсы, шутки, наблюдения, цитаты, ретвиты, фолловеры, фавы, вот это всё. Хотим дать обещание, что не будем подключать автоматические трансляции из инстаграма, фейсбука и других социальных сетей, как это делают наши коллеги-звёзды (потому что это слишком просто и неинтересно, на наш взгляд). Только уникальный контент, только твиты!

Intermedia

Быстрый поиск:

Страницы