Гуру Кен

Елена Князева выпустила «#Лезвие»

14/12/2017 - 00:55   Поп   Новости музыки, Рецензии
Певица Елена Князева выпустила новый сингл «#Лезвие», который войдет в будущий сольный альбом.
Music1, 2017
Жанр: поп
Слушать: Google Play | iTunes | Spotify | Deezer | Apple music | Zvooq

Слова и музыку певица написала сама, так что весь спрос с нее самой. По форме это привычный поп-бит с гулкими барабанами, скупым басом, клавишной подкладкой и минималистичными гитарными брейками между фраз. Запоминается мелодичный проигрыш между припевами, он же и главный хук трека.

Елена Князева выпустила «#Лезвие»

А в тексте Князева жонглирует буквой «Л». Литерой, как заговорщицки сказал бы Шерлок Холмс. «Л — это лезвие и Л — это ложь… Л — это лав, Л — это Лена». Странно, что так мало слов вспомнилось… Лезвия леса льстиво лгали Лене, лав лгала Лене логично лавинообразно, либо лавировала ладно и лапшенаносительно… Эта эквилибристика применяется в текстах давно, от гениального S.O.S. поп-шлягера ABBA до ироничного парафраза «ВИА Гры» и Меладзе про MLM. А что? Запоминается сразу, придает форму и структуру там, где даже нет рифмы. К тому же Князева апеллирует к «заголовкам печатных СМИ» (вот уж от кого не ожидал услышать про покойников). Особенный шарм в том, что слово «лезвие» лишь называется, но никаких действий с ним как бы не предполагается...

Песня о расставании, о невозможности найти общий язык двум взрослым вроде бы людям — болезненная тема и, увы, весьма распространенная. Нельзя сказать, что Князевой удалось сложить убойный хит на горячую тему, но сама тема-то раскрыта и эффектно подана. «Стирая кожу с пальцев с каратамИ» - сочный образ, даром что ударение проставлено не там ради рифмы с «нотой ми». Ну так рэперы нынче и не такое проделывают с ударениями.

Уютный девчачий сингл, который вряд ли станет хитом, но точно знает, где его аудитория. Как композитору Князевой стоит пожелать более точной проработки мелодии и использовать мелодические повторы (даже на разных ступенях гармонии) только в случае их кармического совершенства. А как вокалистка Князева все расширяет тембральный диапазон, разве что откровенного надрыва-форсажа в ее арсенале пока нет. Может, и к лучшему! Крепкая песенка, которая пару месяцев точно покрутится на танцполах.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Елена Князева, Гуру Кен

Елена Кипер уходит из издательской деятельности в творчество

11/12/2017 - 15:33   Поп   Новости музыки, Профи
Это было интересно - посмотреть на работы молодых клипмейкеров выучки Елены Кипер. Пришли Дмитрий Маликов, Катя Лель, Александр Вулых и множество других заинтересованных.

Вечеринка в «Duran Bar Moscow» озаглавлена была как «Music Film Party». Вообще-то этот бар не предназначен для музыки - красные кирпичные стены упорно расталкивали звук в разные непредсказуемые стороны, так что услышать выступающих или даже просто звук в клипах было решительно невозможно.

И все же, и все же. Работы киношколы и школы клипмейкинга «Я режиссер» очаровывали смелыми мизансценами и необычными ракурсами. Особенно впечатлила подборка снятых на мобильник мини-клипов, студенты должны были снять видео всего за день. И тут креатива предостаточно. Так что будущее у российского клипмейкерства есть.

Елена Кипер
Елена Кипер

Прошел показ музыкальных клипов без купюр, режиссером которых стала Кипер, причемв режиссерских версиях – «Ты мое море» Лолиты Милявской, «Когда целый мир будет против» Кати Гордон и др.

Елена Кипер объявила главную новость: ее широко нашумевший видеопроект «Музыка без грима» отныне переименовывается в «Without make up», и сейчас идут переговоры о его показе на всемирном сервисе Netflix.

Кроме того, Елена Кипер заявила о том, что покидает издательскую сферу, чтобы заняться только творчеством. «Хочется создавать кино и строить с молодежью свой Голливуд», - заявила Кипер. Тут надо напомнить, что около 10 лет компания Кипер издавала все песни Лолиты, сняла для нее множество ярких клипов, и управляла ее бэк-каталогом.

Елена Кипер и Дмитрий Маликов
Елена Кипер и Дмитрий Маликов

В концертной программе выступили участники шоу «Голос» Юлия Плаксиной и Катя Ковская, участница шоу «Успех» Юлия Бойко, конкурсант фестиваля «Новая Волна» Стас Море, финалисты конкурса «I love you Russia» Алекше Нович и группа «My sisters band», а также Варя Демидова.

Но главное - атмосфера. Новые клипы, новые подходы к ним, призывы со сцены смелее творить и ничего не бояться. Это была креативная вечеринка. «Повернитесь друг к другу и посмотрите в глаза. Посмотрите так, чтобы в них увидеть Бога. Я говорю это абсолютно серьезно», - резюмировала Елена. «Я почувствовала вкус кино, кинообучения, киносоздания, и мои голливудские коллеги просто требуют заниматься тем, к чему имею страсть, то есть только этим. Благодарна безумно Лолите, потому что и она меня к этому подтолкнула, потребовала быть сильнее в своем решении, и сделать этот шаг», - призналась Кипер.

Гуру КЕН
Фото: Евгений Николаев и Константин Родионов

Быстрый поиск:
Лолита, Елена Кипер, Гуру Кен

Валерия - «К Солнцу»

10/12/2017 - 06:40   Поп   Рецензии
Если не знать, что новые песни написаны молодыми неизвестными авторами, - ни за что не догадаться! Настолько они пахнут нулевыми годами, считает Гуру Кен.

Make It Music, 5 декабря 2017.
Жанр: поп-музыка

Одна из самых лучших вокалисток в российской поп-музыке Валерия за свою жизнь спела чуть ли не во всех стилистиках внутри жанра. Даже программы с оркестром. Голос есть, но найти достойный материал для него, - вечная проблема. На этот раз продюсер Иосиф Пригожин решил сделать ставку на молодых да зеленых. Через интернет он нашел малоизвестных авторов, включая белоруса Кирилла Ермакова (Гуд) и некого 18-летнего украинца (альбом выложен только на стримингах, где авторов решили не указывать). И вот на выходе - девять треков и один кавер.

Ошеломляющее впечатление — музыка молодых да зеленых абсолютно из нулевых годов. Ментально, аранжировочно, как угодно.

И даже в текстах, несмотря на вкрапления фраз вроде «лишь бы музыка качала» (А4). Это невероятно. Треки звучат вполне достойно, с битом и воздухом, прозрачными гитарами. Но с таким же успехом они могли появиться не в 2017 году, а в 2007 году, и даже в 1997 году. Никаких там модных звучков, сбивок, смен ритмического рисунка, рисования звуком в пространстве. Рояль тут всегда рояль, гитара тут гитара, дудук (даже он тут есть) как дудук. Привычная четырехдольная ритм-секция без ухищрений. Оказывается, молодые музыканты еще помнят, что и так можно играть. Ну, или аранжировкой занимался кто-то постарше…

А сами-то песни хороши. Бронебойных хитов уровня «Часиков» тут нет, но уже хорошо знакомые «Сердце» (ранее называвшаяся «Сердце разорвано») и «Микроинфаркты» сделаны крепко и уже получили свои пять минут славы. В этом же ряду «Я живу» и баллада «В твоем мире», их ждут свои минуты. Танцевальные «А4» и «Мелодия» тоже способны встать в горячие ротации на не чересчур модных станциях. Вокальные аранжировки всех песен безупречны, а вот композиторам нигде не удалось сколько-нибудь свежо развернуть мелодическую линию (хотя бы гармонически, раз уж с мелодиями нехватка) и выйти за пределы унылой формулы «куплет-припев-каденция». Приятным исключением стала разве что песня «В твоем мире», но и к ней есть вопросы.

Впрочем, вряд ли Валерия хотела именно ошеломить альбомом «К Солнцу», это консервативный качественный продукт с порцией приличных песен для заполнения сет-листа концертов.

Тексты на альбоме тоже вполне себе предсказуемые — о несчастной любви и вере во все хорошее и в любовь. Разве что «каждый твой поцелуй равен микроинфаркту» - непривычный и свежий образ. Кстати, тяжелая для пропевания фраза из-за обилия согласных, но с этим Валерия как раз профессионально справилась.

Завершается альбом действительно изящной статуэткой — романсовым кавером на песню из репертуара Софии Ротару «Время любить». Валерия уже пела ее на фестивале «Жара 2017» на вечере Ротару, и вот студийная версия. Сделать романс из поп-боевика — это уже креативно. Мерный рояль, всхлипы гитары, гулкий клавишный фон и чистый пронзительный голос Валерии. Удачный кавер и огромное уважение к Софии Ротару бесценны.

Для Валерии и Пригожина опыт работы над альбомом «К Солнцу» стал успешным опытом для работы с недорогими новыми авторами. Оказалось, прежних дорогих можно заменить безболезненно. Но лично мне решение причесать молодняк и аранжировать по принципу «старый конь борозды не испортит» выглядит странным, куда интереснее было бы услышать свежий звук и более актуальные аранжировки. Шер ведь доказала, что это продуктивно?

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Валерия, Гуру Кен

Алена Свиридова - «Город-река»

05/12/2017 - 04:55   Поп   Рецензии
Свои лучшие песни Алена Свиридова выпустила в таком нежном виде, что придираться просто невозможно, считает Гуру Кен.

United Music Group, 2017
Жанр: акустика, поп-музыка

Альбом «Город-река» получился своеобразным. Это вообще первый альбом Свиридовой в акустике (а если шире — то и в unplugged-формате тоже). Свою звезду Свиридова, выпускница музотделения Минского пединститута, получила от «Розового фламинго» и «Просто кончилась зима». Песни и сегодня слушаются адекватно. А вот карьера Свиридовой разыгрывалась более сложно — пропадание из чартов, многочисленные замужества, огромное количество «фанерных» концертов, гражданство России и звание заслуженной (2014), попадание в статус «ретро»…

А я думаю, что есть артисты тонкой душевной организации (как бы они ни выглядели в паблике). И Свиридова именно такая. Дело не в ориентации на Энни Ленокс (мало ли кто на что ориентировался), а именно на тонкости организации. Скажем, Свиридова — одна из немногих певиц в России, у которых преимущественно мажорный звукоряд. Есть еще Богушевская, Елка… Список краткий. И в этот мажор Свиридова умеет вложить такую гамму переживаний, включая «ты просто юзал меня» (женщины поймут), - это невероятная гамма. И ведь неизбежного латино тут нет, как у Агутина! Свиридова уникальна, и это надо признать.

Альбом «Город-река» принципиально акустичен. И сама Свиридова берется за гитару и губную гармошку, хотя есть другие спецы, плюс контрабас Александра Муравьева, балалайка Игоря Талашова, скрипка Германа Бешуля, виолончель Николая Солоновича. Спросите сразу, испорчены ли «Розовый фламинго» и «Бедная овечка»? Нет! Песни наполнились воздухом, стали тоньше и умнее, как следствие. Жирные акустические гитары на переднем плане, слайд-гитары на заднем, и утонченный вокал как бутон. Это настолько прекрасно, что в это не верится.

Кажется, что это именно то, чего давно ждали лучшие песни Алены Свиридовой. Что именно так они и были сочинены. Это высшая похвала автору, но именно так все это и слушается. Много воздуха, никакой аффектации вокала в русской поп-музыке, прозрачные акустические гитары и превосходная мелодическая поддержка вокальной партии. Может быть, это один из лучших акустических альбомов поп-звезд, при том что Свиридова ни разу не переходит грань поп-музыки — никакого там арт-рока!

Сомнения вызывает лишь актуальность выхода такого релиза, в нулевые он выстрелил бы куда круче. В нулевые «такую Свиридову» пригласили бы на «Нашествие». Сейчас можно мечтать об «Усадьбе Джаз», но и это невероятно престижно. Свиридова ответила на немой запрос аудитории — как бы звучали те самые песни, если бы их играли живьем в чистой акустике. Они звучали бы превосходно. Они звучат так.

Это продукт для меломанов. Может быть, это главная его качественная характеристика, сколько бы меломанов в России ни осталось бы. Это такой эксперимент, в котором артист выигрывает с разгромным счетом. Не знаю, как к этому относиться, но в глубине души я ликую.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Алена Свиридова, Гуру Кен

Дима Билан - «Эгоист»

04/12/2017 - 04:34   Поп   Рецензии
Дима Билан буквально кричит о своем одиночестве и внутренней боли, но артист выбрал не самую удачную форму для таких высказываний, считает Гуру Кен.

Archer Music Production LLC, 2017.
Жанр: поп-музыка

Для начала, новый альбом Билана продается на iTunes за $13.99, и это самая большая цена за альбом русского поп-артиста, которую лично я встречал на iTunes. В принципе, статус позволяет.

«Эгоист» переполнен песнями о трудностях жизни — несчастная любовь, одиночество, непонимание, зависть. Фразы вроде «Нет смысла больше жить» (трек «Жуть») нечасто встречаются в поп-хитах. Впрочем, на хитовость почти все песни альбома явно не рассчитывают. Это именно высказывание, которое на своем сайте Билан сформулировал так: «Альбом, который я предлагаю на суд моих преданных единомышленников - это музыкальное путешествие внутрь себя, поиск своего подлинного «Я». Вот как только «нарою» эти важные ответы - обязательно поделюсь со всеми! А сейчас я нахожусь в самом разгаре этих увлекательных поисков и приглашаю всех, кому это интересно, путешествовать вместе».

Пока не нашел, судя по альбому. Сквозь песни сквозит разочарование и полное отсутствие интереса к жизни (или к музыке, как вариант).

Песни качественно сделаны и технологично спеты, но ни одна из песен даже не намекает на интерес к музицированию как таковому или к вокалу как одному из самых совершенных инструментов на планете. Помните, когда Майкла Джексона спрашивали, зачем он делает такие длинные проигрыши и вокализы, он отвечал, что так музыка диктует. У Билана музыка ничего не диктует вообще. Холодные каменные джунгли, в которых разочарованный в жизни голос поет нечто «модное». Будь я врачом, я бы заинтересовался психологическим состоянием пациента…

У Билана отменный поп-вокал, но здесь он задействует его от силы процентов на десять. Крайне бедный тембральный окрас, минимум эмоций. Аранжировки не то, что не драйвовы, но даже отсылают к андеграундной электронике «на любителя». Самая мелодичная песня «Держи» Дениса Ковальского уже успешно отыграла свое осенью, но что из альбома способно заменить его — пожалуй, вообще ничто. Стадионных хитов нет.

Заглавная песня альбома авторства известного по M-Band Влада Рамма вполне шаблонна, хотя и не без хука (что сработает на пару месяцев). «Монстры в твоей голове» Антона Шаплина с эффектами автотюна и телефона, давно не модными, производят скорее депрессивное впечатление (в отличие от аналогичной меладзевской «Параллельные»). «Девочка, не плачь» Аркадия Александрова и «Белая магия» Давида Тодуа столь обескураживающе шаблонны, что и комментариев не заслужили. Песни самого Билана - «Рай» и «Жуть» - куда более парадоксальны и свежи, но с мелодикой и хуками беда.

Билан на перепутьи, и не в первый раз. Он повзрослел, но его публика — нет. Он хочет остаться модным, но высказаться хочется гораздо больше.

Примитивные электронные семплы для изливания души — не самая лучшая форма, очевидно. Я не знаю, в курсе ли Дима Билан, что еще живы великие композиторы Александра Пахмутова и Александр Журбин, Мурад Кажлаев и Игорь Матвиенко, что живы поэты Константин Арсенев и Герман Витке… Очевидно другое — нужны великие мелодии и великие тексты, чтобы высказываться на тему одиночества. Не готовые болванки-треки покупать. А работать отдельно с поэтом, композитором, аранжировщиком. И потом все это нервно и непросто согласовывать. Но только так появляются шедевры.

Неизвестно, куда пойдет дальше Билан. Куда угодно. У него невероятный потенциал, и он растрачивает его сейчас попусту. Запасы еще есть, но выпуск бессмысленных альбомов его сжигает тоже попусту. Пожелаю удачи.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Дима Билан, Гуру Кен

АФ Скляр и «Ва-Банкъ» - «Оставайтесь, друзья, моряками!»

29/11/2017 - 02:38   Rock   Рецензии
Возрождению популярности Владимира Высоцкого альбом его песен вряд ли поможет, считает Гуру Кен, но яркую самобытную версию исполнения мы получили.

Soyuz Music, 2017.
Жанр: рок, трибьют, эстрада.

Есть мем, что песни Высокого может петь только сам Высоцкий. И все же самая первая, весьма случайная, но ставшая канонической версия аранжировки песен Высоцкого появилась еще при его жизни — на фирме «Мелодия» записали в 1974-1975 годах миньоны с джазовым ансамблем «Мелодия» п/у Г.Гараняна. Говорят, сам Высоцкий относился к этим аранжировкам лишь как к необходимому этапу к официальному признанию, и все же. С тех пор кто только не пел Высоцкого, примеривая его к себе, - и иногда получалось интересно. Григорий Лепс выпустил два альбома из его песен, представляя себе Высоцкого как отъявленного хард-рокера типа Ковердейла. Гарик Сукачев сделал его рычащим разнузданным циником (кстати, и Скляр в том трибьюте принял участие).

А что Скляр? Еще до выхода трибьюта было заявлено, что задача — показать песни в представлении олдскульных рок-н-ролльщиков и блюзменов, которых в окружении Высоцкого не было, как известно. Скляр собрал блестящий состав первоклассных музыкантов. К составу «Ва-Банка» (перечислю, а то уж ползут всякие слухи: АФ Скляр, Александр Белоносов клавиши, Алексей Рыславский бас, Денис Скопин гитары, Андрей Белизов барабаны) прибавились уже привычный Николай Девлет-Кильдеев, а также Сергей Летов (сакс), Максим Пиганов (тромбон), Антон Хабибулин и Михаил Клягин (гитары), Абелардо Альфонсо Лопес (почему-то перкуссия и гитара, а не контрабас), Юрий Павлюков и Сергей Батраков (барабаны). Уфф…

Парадоксальным образом звук на песнях Высоцкого не шибко отличается от звука последнего альбома Скляра «Ястреб». Он же тоже олдскульный и с сочной гитарой Девлета… Но я не заносил бы сие в минусы, тут скорее ситуация, когда Скляр органически пришел к этому пониманию прочтения Высоцкого. В отличие от Лепса и Сукачева, Скляр вообще не педалирует рык и форсаж вокала. Его Высоцкий — интеллигентный, сдержанный боец, эдакий Брюс Уиллис или Джейсон Стэтхем. Высоцкий часто бывал таким, и именно эта сторона Высоцкого оказалась органичной для самого АФ Скляра.

Подборка песен не совсем очевидна (суперхитов почти нет), если не знать, что отбирались песни именно на любимую Скляром морскую тематику. А вот «Парус» уже в концепцию не попал, поскольку там «рык».

Кто где играет
Кто где играет

И теперь об искомой олдскульности. Те, кто застал олдскульные времена, хорошо помнят, как тонны гитаристов часами мучали гитары а-ля Хендрикс или Мальмстин, выдавали миллионы ничего не значащих нот, и все ради «самовыражения». Отголоски есть и на альбоме Скляра — ни один из гитаристов так и не решился сыграть осмысленный рифф или мелодический хук в проигрышах, как в те самые времена обычно и случалось. Аранжировки Белоносова изобретательны, но не сверхъестественны настолько, чтобы дать жирную прибавочную стоимость песням Высоцкого - даже в глазах олдскульной патлатой общественности, не говоря о юных нимфах и хипстерах. Этот трибьют — вещь в себе. Поклонников Высоцкому точно он не добавит.

А потому мне не очень понятно, отчего взяв таких классных музыкантов, Скляр просто не дал им поиграть вволю. Прекрасный шизофренический дуэт Летова и Девлет-Кильдеева на коде песни «В куски разлетелася корона» ну просто режется ржавым ножом, абортируется — хотя они только-только разошлись! А тут как раз могла появиться та самая прибавочная стоимость… Шлягер «Я уехал в Магадан» Белоносов очень точно решает в стилистике кабареточного пианино с контрабасом Рыславского, но ни пианино, ни контрабас толком ничего не сыграли во славу той атмосферы, так, лишь фончиком на вокале хлюпая. Я бы даже шырше поставил вопрос: если сегодня многие полагают, что Высоцкий немузыкален и весь на трех аккордах — то отчего с такими-то музыкантами не доказать обратное? Причем эффектно и убойно-убедительно? Вряд ли Скляр озадачивался этой проблемой вообще, но мне она кажется значимой в теперешнем контексте.

В трактовке Скляра Высоцкий — демиург с ироническим прищуром, капитан судна в белом мундире со скрещенными на груди руками. А почему нет? Высоцкий бывал и таким.

Альбом получился менее ровным, чем хотелось бы. Неуместно звучит дуэт с Дмитрием Харатьяном, отнюдь не впечатляют «хоры» своей неровностью, а в прекрасной эпичной аранжировке «Дайте собакам мяса» как-то уж очень топорщится перкуссия… И все же это цельное высказывание большого артиста — органичное, креативное, с большой любовью к Владимиру Семеновичу и главное, с уважением к его мыслям и подаче. Донести мысли Высоцкого — дорогого стоит, особенно в ситуации массового отторжения «песен под гитару».

Так что, может быть, я и не прав. Кто-то к глубине Высоцкого может придти именно через кристально чистый звук и органику АФ Скляра. Поставим этот трибьют на полочку к Лепсу и Сукачеву.

Оценка: 9 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Александр Ф. Скляр, Владимир Высоцкий, Гуру Кен, Сергей Летов

В Москве наградили победителей Russian World Music Awards 2017

25/11/2017 - 04:53   Mix   Этно и world-music
В Москве прошла вторая по счету церемония награждения победителей Russian World Music Awards, единственной национальной премии для этно-музыкантов в России.

Если бы ее не было, ее надо было бы все равно придумать. Сирые да убогие, фолкеры всегда ютились где-то на задворках шоу-бизнеса в России. Ни признания, ни народной любви (даром что музыка-то народная). Вопреки англоязычной прописи, премия целиком местная. Ее придумала и реализовала Наталья Мязина, экс-арт-директор фестиваля «Саянское кольцо» (ныне «Мир Сибири» в Шушенском).

Сама премия в физическом виде выглядит как веселенькая птичка с распахнутыми крылами, выточенная из натурального кедра.

В прошлом году прошла первая премия, главный приз завоевал Authentic Light Orchestra (а Инна Желанная стала победителем в номинации «Лучший экспериментальный проект»). Чем с ходу поразила премия, так это составом жюри. Сливки мирового этно-коммьюнити! Включая одного из изобретателей термина world music Джо Бойда (США) и главу Folk Alliance Ангуса Финнана оттуда же. В этом году жюри не менее представительно — к Финнану прибавились основатель крупнейшего этно-феста в мире WOMEX Бен Мендельсон (Великобритания), наш мэтр Александр Чепарухин, норвежский продюсер и радиоведущий Арне Берг и множество руководителей этно-фестивалей в России и Европе (это важно!).

Жюри отслушивало и отсматривало всех 47 номинантов через интернет, живьем в Москву приехал только норвежец Арне Берг, и весьма продуктивно приехал, как потом выяснилось. Он бегал за всеми участниками премии за кулисами, брал интервью для государственного норвежского радио (типа нашего ВГТРК), - знай наших в Норвегии! А потом в «Пионере» дал часовую лекцию о жизни этники в Норвегии, крайне поучительную. Выяснилось, например, что небольшой этно-фестиваль среди холодных фьордов численностью 2,5 тысяч посетителей получает в Норвегии час прямого эфира на национальном радио и 2,5 часа на региональном ежедневно! Многие российские орги в этот момент кусали губы…

Главный приз фестиваля в 2017 году (вручал его, грешен, я сам) получила супергруппа Seven Eight Band — в ней периодически играют турецкий таблист Мисирли Ахмет, мультиинструменталист Надишана, перкуссионист Танзю, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Петр Талалай, дудукист Кото и другие весьма импозантные личности. По условиям премии, они будут представлены на WOMEX (к слову о наличии в жюри руководителей фестивалей), а еще Семушкина уже пригласила их на «Усадьбу Джаз» в 2018 году. То есть RWMA – не хухры-мухры, а вполне работающий механизм по выявлению лучших из лучших. Вел церемонию известный журналист Андрей Бухарин.

Андрей Бухарин и Влад Надишана
Андрей Бухарин и Влад Надишана

«Лучший экспериментальный проект» - Влад Надишана (Берлин)
«Лучший новый этнический проект» - «Карелия» (Санкт-Петербург)
«Лучший аутентичный проект» - «Мерема» (Саранск)
«Лучшее музыкальное видео» - «Отава ё» (Санкт-Петербург)
«Легенда world music» - Сергей Старостин (Москва)
«За вклад в развитие world music» - Theodor Bastard (Санкт-Петербург)
«Приз зрительских симпатий» - Gilead (Тюмень)

Анжела Манукян вручает премию «Карелии»
Анжела Манукян вручает премию «Карелии»

Комментарии, наверное, излишни. Стоит добавить, что со сцены и в зале звучало немало слов поддержки Сергею Старостину в связи с планируемым разгоном Центра русского фольклора. Это чудовищная, без сомнения, акция минкульта — научной деятельностью в области русского фольклора в России попросту никто больше не занимается, и потеря будет невосполнима. Музыканты проявили редкое единодушие и солидарность со Старостиным — Центр русского фольклора непременно нужно сохранить!

А на сцене выступили почти все победители. Сомнений в их профессионализме никаких. Отдельно стоит отметить «Мерему» - они редко бывают в столице, а их аутентичный эрзянский фольклор необыкновенно зажигателен, это полноформатное этно-шоу (из инструментальной поддержки — всего-то одна перкуссия да дудочки). И еще дали выступить потомственному шаману Николаю Ооржаку, любимице публики Анжеле Манукян (проект Volga) и гуслярше Ольге Глазовой, засветившейся на телешоу СТС «Успех», - девушка пока сыровата, но имеет прекрасные данные для профессионального роста. Заняться бы вокалом и найти свою нишу, как нашла ее в свое время Пелагея...

Возвращаясь к исходной мысли о концептуальной важности премии. Не секрет, что в микромире фолк-музыки все грызутся со всеми, отчаяние и безденежье — не лучший стимул для содружества. Russian World Music Awards не только высвечивает лучших (иностранцы в жюри вообще не в курсе дрязг внутри коммьюнити, и априори объективнее), но дает толчок к тому, чтобы русские фолкеры двигались дальше, к европейским и общемировым ангажементам. Чтобы выступали на том же WOMAX, WOMAD и далее везде. Это жутко важно для самих музыкантов и цивилизует весь этно-процесс в стране. Не все получается, наверное, пока. Слабенькое промо (даже многие этно-музыканты до сих пор не знают о премии), небольшой зал ЦДХ, отсутствие пространства для общения участников и специалистов… Это все должно быть, и наверное будет в будущем.

Но первые шаги Russian World Music Awards сделаны. И они сделаны в правильном направлении.

Theodor Bastard завершил своим сетом Премию
Theodor Bastard завершил своим сетом Премию

И музыкантам, и их слушателям стоит поддержать почин Натальи Мязиной, следить за премией, выдвигаться, ехать на европейские фестивали. Тем более что слово Russian в названии обозначает сугубо российское резидентство, иностранцев попросту здесь не номинируют. Побеждать. И ехать показывать русскую, мордовскую, кавказскую, тувинскую и какую еще угодно народную музыку за пределы России. Это перспективно, важно. И отчаянно, чего уж.

Гуру КЕН
Фото - Наталия ШОСТИНА
Видео - Дина НУРГАЛЕЕВА

Быстрый поиск:
Russian World Music Awards, Гуру Кен, Seven Eight Band, Отава Ё, Theodor Bastard, Сергей Старостин

Юта - «В глубине твоего сердца»

25/11/2017 - 02:33   Поп   Рецензии
Гуру Кену не запомнилась ни одна песня из нового альбома Юты, и все-таки он считает его чертовски достойным.

United Music Group, дата релиза 01.12.2017
Жанр: поп, этно-поп, романс, поп-шансон.
Слушать: iTunes

Почему я поставил этому хлипкому, с фортепианными руладами, альбому такую невероятно высокую оценку 8 из 10? Влепил бы 2, и с концами! Но рука тянется к жирной цифре 8, и вот почему.

Юта - «В глубине твоего сердца»
Юта - «В глубине твоего сердца»

С тех пор, как Юта после некоторого творческого кризиса решительно двинулась в сторону поп-шансона и всяких там «добрых песен за жизнь», ей удалось утереть нос очень многим. В том числе тем, кто злорадно поговаривал, что после смерти мужа кинокомпозитора Юты тут же не станет. Ага! Стоит взглянуть на список ее песен в разных саундтреках сериалов и фильмов за пару этих лет, - и незлорадно заткнуться.

Альбом «В глубине твоего сердца» разжиженный. Нет убойных хитов с запоминающимися хуками. А когда слышишь у Юты фразы типа «до глубин своего сердца и до глубины души» - хочется тут же вырубить патефон и кинуть острый нож в постер Стаса Михайлова, как главного прародителя этого трэш-шапито. Знаете, почему патефон все еще играет? Потому что перед той адской строчкой есть вот что: «Мы уходим в невозвращенцы, удивляясь любви и солнцу». Немного сворачивает крышу шапито набекрень, не правда ли? И вот таких перевертышей в новых песнях Юты прудом пруди.

Я пишу сейчас невыносимо брутально. И знаю, отчего. Очень уж нежны эти песни, воздушны как полет тычинок у одуванчиков. И хочется защититься брутальностью — примерно как при встрече с очень красивой и очень нежной женщиной. Естественная защитная реакция. Песни Юты, хотя и нанизаны на пульсирующее электронное булькание аранжировок Сергея Купцова, то и дело перемежаются романсовыми арпеджио рояля (того самого, что стоит на студии Осинского, и который звучит на первых альбомах Земфиры).

Иногда Юта дает под дых. Слушаешь вот такой романс в духе «Мне нравится, что Вы больны не мной», расчувствуешься, - а потом идет новый виток бодрого адского трэша, стилизация под этно-поп «Иван Купала» со словами-змеями «Я посмотрела на цену, и застучало в висках — муж, ребенок и голова на плечах!» И тут даже Стаса Михайлова не помянешь, свое-родное, от самого производителя…

И снова нежный романс… Они, кстати, не слезливые, как можно было бы предположить. Нет-нет, они на полушепоте. Юта не рвет сердце на части, да и по мелодике не удалось создать что-либо запоминающееся (что для мелодиста Юты почти провал). Но в них нет истерики, и это очень здорово. Их можно слушать просто с удовольствием, что и рекомендуется.

Он очень взрослый, этот альбом. По-взрослому компромиссный, с правдой жизни и неизменным жизнелюбием и романтикой. Фирменная вкрадчивость Юты уже принесла песне «Как в воду глядела» с этно-поп привкусом первые места в радиочартах, а фортепианный романс «Быть как все» звучал в одном из невзрачных сериалов телеканала «Домашний».

Он взрослый, и его не за что любить, этот альбом. Он вещь в себе. Бывали у Юты альбомы куда более дерзкие и талантливые, что уж там. А этот респектабельный, но с оглядкой на колхоз. И сделан, чертяка, качественно. Так что не стреляйте, парни, в пианиста — он играет...

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Юта, Гуру Кен

Казус Вайнштейна: секс и шоу-бизнес

19/10/2017 - 07:13   Поп   Компромат
Когда на голову великому кинопродюсеру Харви Вайнштейну одна за другой падают обвинения в секс-домогательствах, впору подумать — а что у нас в российском шоу-бизнесе?

Если ситуация с Вайнштейном хотя бы отчасти понятна — актрисы, которых сделал звездами и миллионершами Вайнштейн, теперь припоминают ему домогательства, - то в России все куда сложнее.

Харви Вайнштейн и его жена

Не в смысле домогательств, этого везде хватает, а в смысле контекста. Долларовых миллионерш среди российских поп-певиц просто почти нет. Даже если ориентироваться на приблизительные списки Forbes, то миллионную планку преодолели только Анна Нетребко ($7,5 млн), Земфира ($5-6 млн), Ольга Бузова ($2,2 млн), Полина Гагарина ($1,9 млн), Кристина Орбакайте ($1,4 млн) и Нюша ($1 млн).

Никто из этого списка на домогательства не жаловался, а многие успели счастливо выйти замуж.

Это совсем не значит, что домогательств не было, это значит, что самые финансово успешные певицы в России делали себя, по сути, своими руками.

Любые сексуальные домогательства ужасны, если они домогательства. Эту правку приходится делать после того, как услышишь, что домогательствами являлись лишь приглашения поужинать или объятия. И это надо отчетливо понимать.

С этической точки зрения тоже неоднозначно. Кто заставлял актрис долгие годы принимать ухаживания и секс? Та же Анджелина Джоли рассказала, что получила такие предложения, но немедленно отказалась от них. Кто она теперь, не надо напоминать. Другие актрисы, очевидно, приняли предложения. Много лет получали главные роли, Оскары, миллионы долларов — а потом «прозрели».

В российском шоу-бизнесе, раз мы о нем, все иначе. Заработать миллионы тут можно вряд ли. Девушки спят с продюсерами по иной причине: можно засветиться в телеэфире, и выйти замуж за реального миллионера, та же Глюкоза. Примеров уйма. И то тьма нюансов — Вера Брежнева признавалась, что была неравнодушна к миллионеру-продюсеру группы «ВИА Гра» Константину Меладзе очень давно, и даже спала с ним, но по-настоящему сошлась и вышла замуж только недавно.

Надо признать, что много лет росийский шоу-биз на том и строился — похотливые продюсеры создавали женские соло-проекты или герлз-бенды не с последней целью переспать с красавицами, а затем выгодно их перепродать богатым мужчинам. Нюанс в том, что это было взаимовыгодно и отвечало интересам обоих сторон. Зачем меркантильным красавицам жаловаться, если после перепихона с малосимпатичным продюсером они получали свадьбу с миллионером из нефтегаза и виллу в Провансе?

Ситуация стала немного напряженнее после санкций. Вилл на «враждебном Западе» стало намного меньше. Жизнь в Барвихе или на Новой Риге куда менее заманчивой. Можно было бы и пожаловаться, но на что и чем это компенсировать? Новых Земфир как-то не наблюдается.

И вот она, существенная этическая разница между тлетворным Западом и нами. Обладательницы Оскара и мультимиллионерши имеют моральную слабость бить человека, сделавшего их звездами и миллионершами. Они-то уже останутся при заработках. А в России этого нет. Нет звезд, нет миллионерш — а жаркие слова пострадавшей из Бирюлева вряд ли что изменят в ее печальной судьбе.

Не стоит всех поп-певиц считать либо бля*ями, либо жертвами домогательств. Это совсем не так, от слова совсем. Но секс-домогательства были ко всем! Разница в реакции. Кто-то отбился, кто-то отдался. Кто-то сумел пустить это на пользу карьере, кто-то бездарно нет. И это все, что надо знать о домогательствах в шоу-бизнесе.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Гуру Кен, Чарты и музыкальные рейтинги

Bojena вспыхнула от «Бензина»

09/10/2017 - 05:46   Rock   Рецензии
Певица Bojena выпустила в свет новый сингл «Бензин», ставший очевидно новым этапом в карьере этой своеобразной вокалистки.

Божена Войцешевска (настоящее имя певицы) уже отметилась выпуском альбомов Bojena (2010) и «Грязные мысли» (2014), снимала эффектные клипы и проехалась чуть ли не по всем андеграундным клубам Москвы. Сотрудничала с такими рок-зубрами, как Эдуард Петрухин (экс-Носков, Zventa-Sventana), Владимир Кардонов (Старый приятель), Александр Бакунин (Юта, Мирайф), Натан Моргунов (Юта). Стен «неформата» ей пробить-таки не удалось, но певица запомнилась. И вот новый этап.

Bojena - Бензин

Bojena - Бензин

Новый сингл «Бензин» эмоционально весь крутится вокруг эффектной цепкой фразы «Я прошу — налей мне пить (чаю, воды, вина etc), - ты налил бензин». Взрывная фраза, мигом переворачивающая вверх тормашками весь контекст сказанного до. Излюбленный прием Божены — вспомнить хоть бы ту же «Дьявола дочь»… Фраза настолько врезается в память, что выкинуть из головы потом ее решительно невозможно (проверено на себе). Подлить бензину в огонь отношений — это образно и выразительно.

«Бензин» сделан в формате рок-баллады, тут непременно тягучая соло-гитара с подтяжками струн и рублеными флажолетами, гулкими размашистыми барабанами и колокольчиками клавишных. При этом странным образом баллада не производит впечатления чего-то сугубо «рокового» - она вполне мейнстримна, и гитары тут не более тяжелы, чем у условной Агилеры или Мадонны. Вероятно, дело в умелом сведении.

На первом плане — вокал Божены. Он в меру роково-расщепленный, но хватает и поп-придыханий, и r’n’b-опеваний, в конце концов. Парочка тембров лично мне показалась излишне резкой, но в целом это вполне традиционный поп-продукт.

Он вполне себе представим на условном «Русском радио». И это, пожалуй, самое кардинальное отличие новой Bojena от предыдущих инкарнаций.

Эта Bojena поет о страсти в любовных отношениях, и экспрессия ее хард-рокового по природе вокала более чем оправданна. Казалось бы, вот-вот наступит мир и гармония в отношениях с любимым, извинения прозвучали, но… Звучит новое слово, и оно будто подливает бензин в утихающий было в уютных гитарных арпеджио огонь. Вокал Божены вспыхивает пронзительными красками верхнего регистра, перемежаясь с холодной язвительностью нижнего... Техничные вокализы перемежаются один за другим, рассекаясь риффами хриплой гитары, и медленно утопая во вкрадчивых падах клавишных. Открытые ноты сменяются до скрежета закрытыми. Певица демонстрирует всю немалую оснастку своего вокального аппарата, очевидно, что она даст немалую фору многим и многим поп-певичкам с гнусавыми опеваниями, заполонившими эфир. Отдельно стоит отметить прекрасное вибрато певицы.

Очевидно, что на песню надо снимать клип, и пробиваться в музыкальный телеэфир, - именно с этим треком шансы есть. И немалые.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Bojena, Гуру Кен

Страницы